受教于大家徐松安，年过七旬首办个展——

                    图文周天林工作室提供

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　　受教于“汉上大家”徐松安，远承张大千山水的流风遗韵，湖北著名画家周天林，毕生潜心于艺术创作，但至悬车之年方才首办个展。昨日，向来低调的周天林在湖北书画院美术馆接受本报专访。9日，他从千余张画作中精心挑选的70余张写意山水画，将在这里展出。
　　七十年苍黄斑驳的时光，生命的大部分时间都托付给画艺。回忆毕生艺术生涯，周天林感慨不已。他说，如果人的生命也会像物品那样可以风干的话，我想我的人生最后能够剩下的，也一定是那被墨汁和色彩浸润过的灵魂。
　　年少学画拜入徐松安门下
　　1943年，周天林出生于汉口民居里巷之中。打小对数学不感兴趣的周天林，却痴迷于巷子口出租的小人书，和老民众乐园的汉剧表演。书中的连环画和汉剧色彩斑斓的服饰和妆容，在周天林心里埋下了艺术创作的种子。
　　1957年，还在上初一的周天林，在家人反对的情况下，考入中南美专的培训班学习速写、素描。周天林的表哥陈国华，原是非常有名的裱画师，见他颇有天资，便推荐他拜入国画大家徐松安门下，徐松安师承于张大千，在汉上名望甚高。周天林从此走向艺术道路。
　　学画却并没有想象中的那么容易，徐松安教人画画，非常注重基本功，当时徐松安临摹齐白石作品，周天林每天早上给他磨满满一砚台墨，而且墨条被磨的那端必须还是平。起初周天林并不理解，后来才知这是徐老师是让他练腕力。
　　临摹古画，也成为周天林采撷艺术精华的重要途径。从秦朝李斯的“峄山碑”中，参悟中锋圆笔的奥妙，从宋代李公麟的“五马图”中，学习行云流水的线描……徐松安拿出不少古画佳作，周天林必临习多遍，受其这些大师熏染，也为日后“下笔如神”奠定了基础。
　　1960年，徐松安被调入市文联搞创作，周天林和肖宗洲、刘子铸等人一起组建了“国画社”，后国画社屡次变动，改为“武汉书画院”。周天林历任组长、设计室主任、技术、质检负责人，院长等职。
　　不拘古法面貌采于三峡风光
　　中国画讲究师承渊源，临摹前人学习笔法、墨法、用色、构图。周天林临摹古人画作几乎能以假乱真，叫人看不出真假。但他潜心临习，却没有自己的创作和艺术面貌。“画得再好再精妙，也仅能突出和彰显着一种职业技巧和艺术技能，还不算一个真正的画家。”周天林也意识到自己还只能算是一个画匠。
　　1971年，周天林陪同国画大家黄胄到长江三峡写生，这也成为了他艺术的重要转折点。“对于一个画家来说，自然山水不仅仅是眼中的‘丘壑’，也是笔墨的‘心源’，如果没有亲自造访山川，走入大千世界，难以感受这种自然诗意之美。”从巴东溯游而上，直到四川奉节，20多天的时间，让周天林感悟到大自然的旖旎风光。
　　而更为重要的是，黄胄对艺术的执着精神深深感染了他。一日，船行江上，突然黄胄披起军大衣和毛毯，拿着画笔就到船头写生，寒冬腊月江风阵阵，寒彻透骨，但黄胄专心致志，丝毫不为所动。
　　回来之后，满目沟壑川溪，开始从胸襟中流出，跃然于尺幅之上，周天林连续创作的《西陵橘红》、《峡江哨兵》、《峡江新城》等作品，赢得了国家轻工部出口国画的“优质产品奖”。后来创作的《神女峰下》，更是赢得了刘海粟、何海霞等画坛泰斗好评。
　　名利淡泊悬车之年首办个展
　　1995年，已是武汉市美术公司副经理的周天林申请退养，开始周游全国，师法天地，至今已游遍全国名山大川。摆脱了职业的羁缚，周天林打破既有的思维习惯和技术惯性，并在自己的创作中，融入西方油画的特色，尤受印象派的画影响较大。周天林认为，印象派绘画自由的笔触和丰富色彩给予我思想上的洗礼，这种外来的美术影响让我窥探到印象派的“在像与不像之间，有超物的天趣”的风景画和“逸笔草草、不求形似”的中国山水画有精神融通的地方。开始寻找创作风貌的周天林，也进入了创作的高峰期。
　　十余年来，周天林每访名山大川，回来后躲进小楼隐于闹市，沉心于创作。国画大家鲁慕迅如此评价周天林的创作：色容广富，气象恢宏，不是一览便尽，而能引人入胜，细细品赏，味之不尽。画家李寿昆说，从周天林的画中，能够感受到一种云卷云舒、风驰气荡的惬意美。山川中的云雾在水与墨或浓或淡、或虚或实的交融与冲撞中跃然纸上。
　　如今，周天林可谓是画作等身，但他一不关心市场，二不举办画展。周天林说，70岁在古人那里叫做“悬车之年”，像孔夫子那样，把周游天下的车子悬挂起来，灭掉游说诸侯治平天下的雄心壮志，开始整理各种资料为自己的人生收尾的时候了，故以此画展做一个总结。
　　徐松安曾说，60岁不到，不出画册，不办大展，60岁以后必闻于世。毕生首办大展的周天林，不求闻于世，只希望对自己默默耕耘数十年的艺术道路，做一个总结。
　　【问答】创新中国画移步不换形
　　楚天金报：中国画传承至今，在当下如何创新也成为画坛关注的问题，您认为中国画应该如何创新？
　　周天林：我想把一切最好的元素都摄入我的山水画中，借用梅兰芳先生对戏剧的变革的总结—“移步不换形”，中国画也是这样，无论怎样地变化和发展，都不能脱离中国画的本质，千百年来，一切有成就的画家和他们的作品都证明了这一根本。
　　随着西方绘画逐渐在中国画坛掌握话语权，我们美术界很多人在打着“创新”和“个性”的旗号下，过分削弱传统艺术精神传承，忽略基本功的锤炼，我想如果长此以往，必然会如几十年前张大千先生警告的那样，“我们民族的美术史是一部活力不断衰减的历史”。
　　楚天金报：艺术市场的繁荣，也捧出了不少明星，不少艺术家动辄拍出千万等更高的价格，但您几十年来潜心作画，很少顾及市场，您如何看待这种繁荣？
　　周天林：对于画家来说，市场是一把双刃剑。如果没有市场的推动，艺术家生存难以为继，更谈不上创作。但当下有些画家过多地追求金钱，迎合市场而创作，对艺术也是一种限制和损害。
　　
文/记者李翌 图/记者严斯林