文/桃妖不是妖

和很多人一样，知道《闪光少女》也是通过微博、朋友圈的口耳相传。“这是我看过最真实不做作的青春片”、“一部为二次元星人正名的电影”是最常见到的对这部电影的评论。怀着一份好奇，我走进影院看了这部电影。总的来说，《闪光少女》让人又惊又燃！

惊的是这么一部名不见经传的电影竟然获得了这么多行业大佬的支持。

阵容团队中，编剧鲍鲸鲸以一部《失恋33天》为众人知晓，女主角徐璐也是近来小花中表现不错的一位，而男主彭昱畅，则是首次担纲大银幕的男主。说实话，无论是导演还是演员，从国民度、话题度上都差了一些。但就是这样一个没有大卡司大制作加持的电影，竟然获得了“华语电影教父”江志强的喜爱。要知道拥有着《卧虎藏龙》、《英雄》、《捉妖记》等诸多代表作的江志强，他的名字也几乎等同于华语电影的品质保证。著名音乐人梁翘柏、徐佳莹、杨宗纬等的加盟，更是让当时在影院看到制作名单的我惊掉大牙，这么一部默默无闻的电影，凭什么会获得这么多业内大咖的支持？

然而电影一路看下来，不得不承认在当下的电影市场中，《闪光少女》确实是闪亮的存在。跟以往的疼痛类青春题材影片不同，它没有堕胎，没有癌症车祸，没有激烈的撕X和你爱我我爱ta等狗血套路，反而在对传统乐器和中国风音乐的致敬中，讲述了一段正能量的青春故事。

每个少女应该都有过情窦初开的时候，故事的女主也不例外。在一所音乐附中里，民乐系扬琴少女陈惊被西洋乐系的院草所吸引，然而在表白后换来的却是无情的奚落。为了向男神证明自己，陈惊决定组成一个民乐乐队，向男神证明自己。故事发展过程中，既有饮水机吃火锅，用夹头发的夹板做烤肉等新奇的攻略，又有着大量毒舌和小幽默，使得影片充满活力。《闪光少女》最让观众感到新奇的是，导演融入了二次元以及中国风元素，同时也为影片创造了大量的笑点、亮点和矛盾点。

就像生活中那些总是带着紫色银色假发，衣着女仆装或者是形形色色异次元服装的姑娘们一样，练习民乐的人们也总是不被人们看好。听过街上卖唱乞讨的人弹奏二胡，那你有听过乞讨的人拉响大提琴的吗？这并不是歧视，而是人们日常心理的一种下意识的认为，民乐就是不比西洋乐洋气，学民乐就是没前途的表现。 然而，《闪光少女》重新唤起了人们对民乐的记忆，对它的喜爱。

燃，是影片最大的特色。

从漫展上不被人们看好，到学校里民乐西洋乐大对决的气势恢宏，直至最后在少儿普及音乐会上华丽的亮相。在层层递进的表演中，陈惊的2.5次元乐队一次次刷新着人们对民乐的认识，将青春的热血燃烧得更加炙热。飞在空中的虚拟偶像像是洒在空中的闪光，为他们的青春喝彩。

而支撑他们一路走来的，就是对民乐最简单，最纯粹的热爱。他们想让别人知道，民乐并不比任何音乐差，它有着悠久的历史。就像彭昱畅饰演的油渣所说：“如果民乐没意义，那我们学这么多年有病啊！你们出国以后难道不希望告诉他们我们国家也有很好的音乐很好的乐器，我们来到这只是喜欢你们的音乐吗？！”而说到底，梦想不就是这么一件简单和纯粹的东西么？

而影片另外最打动我的一点是演员认真的态度。全片观看一下，你会发现每一次的演奏几乎都是由这些演员亲自完成，没有任何的借位、摆拍和替身。徐璐本身并没有学过扬琴，为了诠释角色，每天收工之后都会积极。彭昱畅更是提前几个月进修学习大堂鼓，揣摩音乐生的专业特长，为不足十秒的三个打鼓镜头拍摄两天，打断了3根鼓槌，这样的精神令人点赞！

虽然影片也存在着演员台词功底弱，有时表现不自然等问题，但从整个故事的完成度，笑点的铺陈和演员如此负责的态度上来说，《闪光少女》确实是一部相当良心的影片。七月必定惊艳！