意境是中国古典美学和文艺理论中一个很重要的范畴。中国的唐诗，以意象为载体，传达意境到每位读者的心间，在读者的心里生成美。唐代刘禹锡总结出"境生于象外”[1],是关于诗歌的一个重要论点。境离不开象,又不等于象,而是超越于诗中物象之外的深层意蕴；“片言可以明百意，坐驰可以役万景”[1]强调了艺术形象以少胜多，取万收一的方面。宋元许多作家都把意境作为一个重要的艺术准则，意境美是心灵的愉悦。文章结合中古古典美学中的意境分析对李商隐《锦瑟》的意境美进行了解读。

“诗不可凿空强作，待境而生自工。或感古怀今，或伤今思古，或因事说景，或因物寄意，一篇之中，先立大意，起承转结，三致意焉，则工致矣。”[1]《锦瑟》这首诗就是极具独特风格的一篇。《锦瑟》一诗艺术极尽彰显独特的风格和个性,作者在诗中运用了大量的典故、比兴、象征等手法, 在诗中巧妙地运用蝴蝶、杜鹃进行象征,使用珠、玉进行比兴。这些手法营造出了明朗清丽、哀婉悲怆的艺术意境，构成美。

一、“无端锦瑟”的悲凉和“一曲悲音”的迷离

首联见此五十弦的锦瑟，听闻其所发之悲音，不禁想起年华的旧时往事。这首诗的首联先用“锦瑟”起兴来奠定悲凉的基调,明确地点明“思华年”的中心思想。锦瑟为什么会无端？“无端：没缘由，无缘无故，也可以理解成‘无心’”。[2]锦瑟无心吗？并不是，是作者无心了。他加上了“无端”二字,使本来就悲凉、苍楚的氛围又增加了一层无奈之感。下句“一弦一柱思华年”,是说弹奏锦瑟的一音一节都引起诗人对往事的回忆。瑟具弦五十，音节最为繁复可知，其繁音促节，常令听者难以忘怀。此时我们可以联想到“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的画面。一曲悲音，由象入境。令读者在作者营造的朦胧、哀愁的意境中不禁也似作者回忆往事,感受今时今日，物是人非。

二、“庄周梦蝶”的迷惘和“杜鹃啼血”的苍凉

在颔联中,产生了庄周梦蝶的意向,再紧接着引用到杜宇化为鸟的典故。“庄生句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，望帝句系写瑟声之凄迷哀怨，如杜鹃啼血”[2]庄周梦蝶的典故出自于著作《庄子》,讲述的是庄周做梦,梦见自己变成了一只蝴蝶,一觉醒来,已然分不清到底是自己梦见蝴蝶,还是蝴蝶梦见了自己。这个故事本来是庄子用来表达自己那种逍遥无为的哲学思想的, 而李商隐则抛开了原来典故具有的这里意味,自己感叹出人生如同一场梦的哀思。“迷蝴蝶”此句关键在一个“迷”字,“迷”字既可以说是诗中蝴蝶迷人的姿态, 又可以来形容这个梦境的迷离。但是,无论梦确切地是哪一种解释,它都来自于梦中虚无的幻影。下一句“望帝春心托杜鹃”。望帝啼鹃这一典故讲的是,在周朝末年蜀地国君杜宇禅位退隐,后因为国家被灭,最终抑郁而死,他的魂魄化作杜鹃鸟,夜夜不停滴哀啼,它的声音哀婉凄惨,直至最后杜鹃鸟啼出血来。“托杜鹃”，把什么寄托给了杜鹃，是把自己的政治理想寄托给了杜鹃。

三、“月明珠泪”的凄清和“良玉生烟”的虚幻

典故“沧海月明珠有泪”,借用了古人传说。相传,珍珠在蚌中产生,而蚌又在大海中产生,每当夜晚来临,月明星稀的时刻,蚌就面向月亮张开它的外壳,用月光来滋养它的珍珠。又传说南海的外部有鲛人生活其间, 他们能泣泪成珠。作者用明珠、珠泪的意象充分地表达出李商隐为人才处境悲苦而沉沦荒废,才能不能施展和发挥而流露悲伤。李商隐在随后借用具体的物象——玉烟, 用来比喻锦瑟所奏出的音乐创造出的意境是朦胧的, 让人们感受到太阳照耀下蓝田玉山上袅袅升起的轻烟,可望而不可即。玉烟这一个已经象征着诗人在现实生活中苦苦追寻的也是遥不可及。作者的美好理想像鲛人的泪珠洒落海中,无从寻起。一种深深的失落与可望不可及的怅恨缭绕读者心间。

纵观整首诗,李商隐因为聆听弹奏锦瑟而产生的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望等情思, 通过锦瑟、庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟这五个意象创造出的已经来表达的。这些迷离的意境具有着某种强烈象征意义。它们之间本不存在着什么必然的联系,却都因为诗人的感伤情思联系起来，不可分割。

无端锦瑟，一曲悲音，庄周梦蝶，杜鹃啼血，月明珠泪，良玉玉烟，追忆此情，早已惘然。李商隐的这首诗,因为其本身的意象迷离、意境迷幻、情思迷惘而难解著称, 因此只有鉴赏者用自己的心灵去捕捉诗的意象和意境,按照自己的生活体验去驰骋想象,不断地反复体味,才可做到豁然贯通,逐步地把握诗中隐晦深邃的意蕴,充分享受此诗的独特美感。