说实话，我是看了一些朋友圈消息才知道《百鸟朝凤》的，甚至于才知道吴天明导演已经辞世。我没看过吴老的作品，对他的印象还停留在《飞跃老人院》里那位幽默乐观有奋斗劲头的角色。吴老对第五代导演提携帮扶颇多，故各位业界大佬纷纷为该片站台，怕是中国影界难得之景了。        
             
故事本身不复杂，带有典型的严肃文学意味，仿佛在翻看八九十年代的中篇小说选。从电影角度而言，我是有些失望的。节奏有些拖沓，部分情节设置太刻意，镜头叙事似乎弱了些。但不得不说，从与洋乐队的冲突其，我屡屡默默流泪，说明影片的确有动人心的力量。这让我想起吴宇森导演的《太平轮》，同样是顶着癌症拍的，上映后评价却非上善。我想，恐怕是二位吴导深知是遗作，有太多想诉说。故情感充沛下，才以意害辞吧。因而仅仅谈我所理解的作品内涵与动机，还是很有讲头的。        
             
               
   
       
除了这个视角，我还注意到另一条线，即代表唢呐匠的最高手艺、一代只传一人、在葬礼上只有德高望重的逝者才能享受的《百鸟朝凤》。影片故意安排了两位村长的去世，一位借着权势把村中其他姓氏排挤走，故孝子求焦师傅他也不肯吹此曲。另一位战时打过日寇，平时修水坝把自己肋骨都砸断了，焦师傅不必提都说要吹。可见，作为葬礼主斌的唢呐匠，其实掌握着话语权。主家再有钱，佛道法场请得，唢呐最多从四台请到八台。但吹不吹《百鸟朝凤》，是唢呐匠，而且只有那一位班主，说了算的。        
             
这反映的是乡土中国的治理逻辑，社会评议往往是重要的。在今天，许多人不接受这一套，事实上这一套逻辑也给人带来了不少麻烦。譬如是否嫁娶，有否子嗣，是否男丁，这些本来就不容他人置喙。因而，同样是年轻人，我很能理解游天鸣的迷茫与其他人的“追时髦”。归根结底除了对唢呐声调的厌恶，还有对其背后逻辑与权力的反抗。因此，一开始的焦三师傅也不能接受，他与二徒弟的冲突，几次试图踩着他的编织袋（用暴力权威）去阻止他外出（使之屈服），可见一斑。但他最终失败了，只是是否最后想明白了，我们并不知道。        
             
或许，这正是吴导的思考。传统的文化技艺固然有许多价值，它也自发地形成体系。但它必须跟一些腐朽的小农的价值观与逻辑切割，如果切割之后无法留存，那就应当果断抛弃（如：裹小脚）。只有这样，才是传统文化，甚至可以说以乡土为底色的这个民族的生机。        
       
吴导是上世纪三十年代生人，我无法得知他是否真的有这些思考，是否真的想传递这样的信息给我们。但抛开其他不言，以吴天明导演的地位，恐怕这部电影的上映传播，就是对他最好的《百鸟朝凤》。