应该用辩证的眼光来分析，唱戏和唱歌是两个事物。

1、从用气方面分析，唱戏和唱歌的最大共同点就是都不允许用上胸呼吸，都要求把气吸得深一点，都反对气浮上胸。唱戏讲“气沉丹田”，唱歌说气要吸在横膈膜，两种唱法都要求气在下面。唱戏吸气要离开上胸把气吸得深一点，但是不一定像唱歌那样深。因为气吸得太深了，成为一个固定体型，两条腿不能动就无法进行表演了，而且会影响京剧的拔高唱。

   唱京剧向下沉气的目的，力度方法和唱歌是不完全相同的。唱歌时气息往下撑，不但唱高音费力，而且由于失去了灵活性，就不能适应京剧的润腔特点。此外送气的量也不同。演唱京剧送气息的多少要随时调节，并不断变化以便耍小腔，这种变化是相当频繁的。唱歌的呼吸也不一样，是一句一口气，而京剧需要用很多气口，因此在力度上也要有所变化。

2、在共鸣方面唱京剧和唱歌都需要使用整体共鸣，并根据行当和声部的不同，要有所变化和。而京剧的变化比唱歌更大。京剧本身同一行当所使用的共鸣也不尽相同，因为京剧还有个流派的问题。歌唱演员演唱京剧时除了调门不够以外，还不太适应使用交替共鸣。因为京剧需要随时甩掉共鸣的本领，比如唱高音的时候。而唱低音和苍老音是就需要挂上胸腔共鸣。因为唱歌的声乐理论是非常系统和科学的，所以在使用共鸣方面，京剧还是要学习和借鉴唱歌的分析方法和启发的手段。因为唱京剧和唱歌一样都要用头腔、鼻咽腔、口腔、胸腔等各种共鸣以及他们的混合。有好多方法尽管不同，但是内容却是很接近甚至完全相同的。

因此能够学习一点唱歌的共鸣，特别是它的训练方法和理论上的分析，对学习京剧和演唱京剧是有好处的。

咬字与吐字方面的不同：

大家都觉得京剧对咬字特别考究，唱歌却不那么严格。其实说京剧的咬字有独到之处或者很考究是可以的，但是唱歌也非常注重字的研究。京剧的咬字无非是个切音的问题，也就是把字头咬得有力些，延续的时间长一些，音素转换时咬得紧一些慢一些，尾巴上归韵时重一些。而唱歌无可争辩的是对声音的要求比唱京剧考究的多。

   事实上无论唱戏或者唱歌，好的演员尽管各有注重，但就咬字、吐字的方面而言都是非常讲究的。真正的差别在于京剧从字头经过字腹到字尾的转换时间慢些长些，停留在前部分音素的时间多一些。而唱歌吐字的总过程不但转换较快，在较短的瞬间就把字的全过程唱完，给人以一个字的完整的感觉。所以听歌可以不用字幕，而看京剧必须有字幕。

润腔与装饰音的不同

唱戏和唱歌在润腔和装饰音方面一个最大的不同时颤音。这个差别已经为大家所知。要分清楚京剧的颤音和唱歌的颤音有什么不同。简言之，唱戏的颤音比较平稳，频率稍慢，而唱歌的颤音比较激昂，频率比较快，京剧里虽然也有快颤音，但是不持久。

   其次就是京剧里无论什么行当，腔在音程进行时大部分以圆滑为主，演唱时没有明显的棱角。所以京剧的的视唱不是阶梯式的，而像舞美灯光中的变阻器，他的过渡很小并且非常均匀。而歌唱就必须把每个音（除非有符号记录的特殊唱法）都唱得有棱角而不显得圆滑。

二，京剧的润腔

腔，一般有两种意义，一是指作曲是旋律的安排，另一种意义是指行腔、耍腔。

我们通过京剧吐字行腔各方面的手段，不但可以使唱腔动听，还能把腔规范到京剧特定的风格中。这就是行腔的技巧和耍腔的重要。随着时代的进步，现在一般都称之为润腔了。也就是对唱腔的旋律作进一步艺术处理，是演唱京剧是否有味儿的重要组成部分。

   先讲一讲“装饰音”。京剧的装饰音大约有四种。

1、  倚音：倚音就是在演唱主要音符时，不是刚直的出来，而是由于吐字、咬字或出音时的劲头关系，向上冲或向下挫一下儿自然带出来的一个小音。

2、  颤音：颤音是一种润腔技巧，不是生活中由于颤抖而发出来的声音。颤音有慢颤和快颤之分，慢颤现在一般都叫它为波浪音，应该是发声中和演唱时经常使用的手段。快颤的频率较快，大都用在曲折比较多的旋律转弯处，俗称“耍小腔”的地方具体使用方法详见视频。

3、  滑音：滑音的构成是基于京剧在唱旋律时具有圆润滑行和逐步过渡的特点上的。无论上行还是下行，音程的转换需要不露棱角。在递升和递降时所经过的音程也不要求非常明显。另外就是京剧中一般在“上声字”上都用滑音把字和旋律统一起来，使字更正腔更圆。

4、  脑后音：脑后音就是把声音唱在脑后，一般都使用在“衣七”辙或音素里带“i”的的韵母的字上。脑后音带有假声的成分，应该说使用得好对嗓子有保护作用，但是演唱时过渡充气，或者把声音往蝶窦处压，就比较费嗓子，所以要正确使用。

5.嗽音（疙瘩音）：嗽音最初成为疙瘩音，除京剧外，少数民族歌曲里也有类似的声音。嗽音就是声音在流畅地进行时，制造一下障碍，使气息又冲破障碍的感觉，然后继续进行，使声音有咳嗽的感觉。嗽音有水、干、软、硬哭之分，一般来说，硬嗽、干嗽疙瘩明显，软嗽、水嗽的疙瘩不太明显。

 6.变音和垫字：一般来说咬好字后他的韵母是不允许随便悖离和该换的，但变音在花脸的唱法中是特殊被允许的。花脸在唱腔中常常允许脱离原来的字韵，加上a、e、o、ao之类的其他韵母。再插入或变换时，口腔的动作及其明显的改变，然后再慢慢回到原韵。裘盛戎先生称其为“压枣儿”。

垫字的方法在老生唱腔中被广泛使用。在行腔是感觉哪个字发不出音来，就在它后面加上一个垫字。这些垫字不外乎欧、兀、哇、呀、嗳之类的虚字。有一些简单的但并不刻板的规律。由于垫字都是没有实际意义的虚字，所以不宜把它唱得很实很响才好。

三、京剧演唱中关于字、腔及情感的处理

问：请教你一个问题，“唱腔要唱出枣核型的感觉”这枣核型的感觉怎么唱出来。

    答：这是个字的“头、腹、尾”的问题。所谓“枣核形”，是对字头、字腹、字尾三个阶段的整体要求，也就是字头和字尾占的时间短些，恰似一个枣核的两端，字腹占的时间长、力量相对也强些，好比枣核中间的“鼓肚儿”。在演唱中因为字头大多是声母，声母是不大能发出响亮的声音的，所以当咬好字头后，马上就要唱韵母并且转换共鸣使声音响亮，最后唱字尾，也就是归韵。“枣核形”就是这样唱出来的。另外也有用“枣核形”来描述强弱的，就是从轻到响，再从响到轻，形成两头轻中间响的听觉效果。这是对唱腔中的某个字，某个甩腔，某个段落的不同要求。讲得复杂了，不知是否会更晕。

    问：有一个问题我一直没有效地解决过，我不知道一段戏，那里应该唱的轻，那里应唱响，是不是有一定的规律的，我找不到这规律，你是怎么唱出轻重缓急来的，但我唱象白开水。