宜兴紫砂艺术是中国陶瓷艺苑中的一朵奇葩，艺术家们精心构思、塑造了供世人欣赏的器皿，并使之成为独具风格的元釉细陶。紫砂陶起源于宋代．明代的紫砂名家辈出，紫砂陶艺蓬勃发展．紫砂壶也广为流传。随着紫砂壶造型艺术的日臻完美、文化内涵的丰富与制造技术的提高，宜兴紫砂陶艺愈加精妙．但是紫砂壶的特质没有变：紫砂器不挂釉，而是充分利用泥之本色，烧成后色泽温润、古雅可爱：紫砂器面具有亚光效果．既可减弱光线的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果；造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶．使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨．甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。紫砂壶不愧是中华瑰宝，世界名陶。

    紫砂壶成为世界陶瓷门类中独树一帜的艺术．源于紫砂壶造型、装饰与自身天然色泽所生成的生动效果。以民国时期名气较大的紫砂艺人谈伯章制作的“莲子壶”为例，该壶气韵饱满、摇曳生情、线条流畅、圆润舒展、淡雅飘逸，颇有小家碧玉的清韵：“莲子壶”壶身高挑、颈肩娟秀，壶把弯成一溜圈形的优美空间。恰如美人的手臂作叉腰状，亭亭玉立：壶嘴为二弯小流胥出于壶肩，轻巧娇娆，款款生情；妙的是壶盖的中部微微隆起。形成一圈曼妙曲线．圆融婉转、气韵生动；更妙的是壶钮高耸，似一枚莲子点睛。万般风情难状，真有说不出的情味：整器圆润丰满，肩颈舒展张弛有度，弧形盖顶与饱满的身形呼应．融为一体：壶嘴和壶把的处理、线形的过渡犹如行云流水一般穿越壶身，使得整体顾盼有致、神采奕奕。壶身一面以刀刻竹子作为装饰．另一面则有铭文：“山似蜀，泥可琢。东坡云，此间乐”，简拙浑朴，极富古意。

    “莲子壶”泥质细密．紫气莹润可爱．整体造型似一颗莲子．壶身圆润．周身光泽流溢，真似紫砂艺林的闺阁女子，充满了文人的高雅气息和浑朴韵味
从古至今．中国人对莲子就有着深厚的感情，有关莲子的诗文也非常丰富，如南朝乐府《西洲曲》中有这样的诗句：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子．莲子清如水。”诗中“莲子”谐音“怜子”，意思是爱你。“低头弄莲子”意思是爱你的感情如清水般清纯、忠贞．绵远攸长。《西洲曲》是一首借写采莲的情景表达采莲人相思的情诗，情感含蓄、真切，且韵味悠远。此外。莲子是一种人类早期广泛食用的果实，甘甜清香，味美可口，也成为了人类生存的象征，深深地印刻在我们的祖先—
— 原始人类的心中。“莲子壶”以莲子作为壶器的造型．是对中国莲子文化的嫁接和创新。

    “莲子壶”以竹子作为刻饰．也是对中国竹文化的继承。竹子清秀俊逸．历来被引申为“君子”。此外，竹子还和松、梅一起被称为“岁寒三友”。竹子的空心被中国文人引申为“虚心”，唐代诗人自居易《养竹记》里说：“竹心空，空以体道，君子见其心．则思应用虚受者”：竹子的竹节被引申为“气节”，竹子的耐寒、长青被视为“不屈”：竹子的高挺则被视为“昂然”。静观“莲子壶”上的刻饰．它仿佛把我们带进了青翠欲滴的竹林，感受到了四季常青、明净而深邃的清韵，听到了晋代“竹木七贤”在竹林中清谈．观赏到了唐代“竹溪六逸”在竹海中纵酒酣歌、谈诗论文的情景
此时．“莲子壶”带给鉴壶者的不仅仅是一把实用的壶。更是一种心灵的感悟、一种释放的情怀。

    “莲子壶”壶身的刀刻铭文“山似蜀，泥可琢，东坡云．此间乐”有一段历史渊源。东坡书院位于蜀山南麓。蜀山原名独山．后人为纪念苏东坡．便把独山改名为蜀山。蜀山脚下的蜀山南街．也称作古南街，是宜兴历史上制作陶器、紫砂器最为集中的地方。在这条老街上．随处可见一种用进窑烧制时盛装紫砂器的盒钵建成的院墙和房屋，尽管看起来破旧．但它展示的是古南街悠久的紫砂文化。当年的苏东坡来到蜀山后．想起家乡四川，感叹“此山似蜀”，并题写“山似蜀，泥可琢”
的佳句。“泥可琢”指的就是宜兴的制陶业，“东坡云．此间乐” 一语道出了苏东坡恰情紫砂陶制作的往事。传说中．“紫砂提梁壶”便是苏东坡创制的．大文豪苏东坡制作紫砂壶不仅给自己带来了生活的乐趣，而且参与了紫砂文化的发展，这对我们今天发展紫砂陶业仍有重要的启示。

    “莲子壶”繁中求简、比例协调、端庄雅致，体现谈伯章制壶深厚的功力和娴熟的技艺。它历经数代，仍然飘发着古淡的紫砂清韵。今天我们回视“莲子壶”，仿佛回顾了紫砂壶发展中的一段历史经典。回味经典．使我们更深刻理解了紫砂壶的发展道路。这对今天推进紫砂文化的发展有着深刻的意义。

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