前面一篇介绍了洪洞县大槐树景区的石经幢，这经幢由金代的广济寺大法师惠琏于金承安五年（1200年）所建，比移民还要早200多年，是当年广济寺的唯一遗物，也是典型的经幢作品，距今已有800多年的历史。

敦煌莫高窟第172窟 盛唐 观无量寿经变中的迦陵频伽伎乐

佛国世界里的一种神鸟。《正法念经》中说：“山谷旷野，其中多有迦陵频伽，出妙音声，如是美音，若天若人，紧那罗（歌神）等无能及者，唯除如来（佛）言声。”妙音天摩（佛国音乐天神）模拟迦陵频伽歌声，演奏“迦陵频伽曲”。释迦牟尼涅槃后，多闻弟子阿难传之后世，成为“林邑八乐”之一。其形象，常是人首鸟身，形似仙鹤，彩色羽毛，翅膀张开，两腿细长，头戴童子冠或菩萨冠，立在莲花或乐池平台上，有的张翅引颈歌舞，有的抱持乐器演奏。

敦煌莫高窟61窟 五代 迦陵频伽乐伎线描图

敦煌壁画的规模宏大、内容丰富。其中音乐题材的壁画颇具特色，乐器种类、数量、表演形式极为丰富。据专家统计，仅就莫高窟而言，壁画中有音乐题材的洞窟就有两百四十余个，乐器四十余种，数量达四千五百余件。这些乐器的演奏由“乐伎”来完成，“伎”是中国古代对歌舞艺人的统称，敦煌壁画中的“伎乐天”则特指在天宫中奏乐起舞的乐伎。他们为数众多，分布在洞窟的不同位置，各有名目，各司其职，极具观赏性和时代特征，为庄严肃穆的天宫营造欢乐祥和的氛围，为后世展开了一幅瑰丽的音乐、舞蹈画卷，上演着一场永不落幕的乐舞盛宴。

北京曾举办展览，集中展示了敦煌壁画复原乐器及国家大剧院收藏的史敦宇壁画摹本，从“飞天伎乐”、“经变画伎乐”和“迦陵频伽伎乐”三个方面，向观众解读敦煌伎乐天所蕴含的丰富的音乐、舞蹈艺术内涵，与观众共同领略天宫中的婆娑舞姿、袅袅妙音。

敦煌莫高窟360窟 中唐 藻井中迦陵频伽伎乐线描图

迦陵频伽其形象为人首鸟身。在我国，迦陵频伽的形象最早出现在北魏的石刻上，但北朝隋时期佛教艺术所见人首鸟身形象数量少。到唐朝就出现了大量的迦陵频伽形象，特别是在敦煌莫高窟的壁画中。唐代迦陵频伽还大量出现在石窟、石塔、墓葬石椁中，但均以壁画或线刻画的形式出现，尚未发现立体形象，其形象多为人首鸟身鸟爪、背生双翼。宋代的迦陵频伽造像与唐代迦陵频伽有着很大的不同。在外形上发生了明显的衍化，由唐代“人首鸟身鸟爪”转化宋代流行的“人首人身鸟爪”形象。到明代迦陵频伽艺术感染力明显下降。再到清代，迦陵频伽基本消失。

巴基斯坦犍陀罗地区石刻，长翅膀的紧那罗

古代中国佛教艺术中的迦陵频伽最早应为出现于初唐的“敦煌风格”迦陵频伽。从文化与形象来源看，“敦煌风格”迦陵频伽为印度紧那罗形象、印度迦陵频伽文本、敦煌唐代佛教画工、唐代净土信仰、中原先唐人首鸟身形象等多种因素碰撞的结果。也就是说，“敦煌风格”迦陵频伽是来自东方中原与西方印度两种文明影响的结果。

与迦陵频伽相似的伎乐，是飞天。飞天是佛和菩萨的侍从，是供养佛和菩萨的伎乐，一般出现在佛的左右、龛楣或石窟的顶部。当佛讲经说法时，有的凌空飞舞，有的侍从护法，有的奏乐，有的歌咏，有的舞蹈，有的散花，有的持物供养……飞天可分为伎乐天（即佛教中所说的乾闼婆和紧那罗，前者奏乐，后者歌舞）和供养天（散花、捧香炉、供珠宝等）。所以飞天也被称为佛国天宫的侍从和歌舞团。

佛教飞天虽然传自印度，但云冈和敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教天人和中国道教羽人，西域飞天和中原飞仙长期交流，融合为一，而独具中国特色的形象。他们不长翅膀，不生羽毛，主要凭借飘曳的长裙，飞舞的彩带而凌空翱翔，姿态优雅，生机勃勃。飞天可以说是中国古代画师充满想象力的创作，是世界美术史上的一个奇迹，云冈的飞天是其中的佼佼者！

多宝佛是《法华经》中之佛名。系为证明《法华经》真实义而自地涌出的塔中佛。又译大宝佛、宝胜佛、多宝如来。依《法华经》卷四〈见宝塔品〉所载，此佛为东方宝净世界的教主。往昔行菩萨道时，立誓在成佛灭度之后，凡十方世界有宣说《法华经》之处，必自地涌现于前，以证明此经的真义。故释尊说《法华经》时，有七宝塔从地中涌出，耸立于空中，塔内即有多宝如来坐狮子座，其全身姿态如入禅定状，并分半座与释尊。

“释迦牟尼佛”是梵语音译，是佛教创始人。一般写成“释迦牟尼佛”而不写成“释迦摩尼佛”。“牟尼”的意思为“文”,所以“释迦牟尼佛”又叫“释迦文佛”。“文”：是“牟尼”的译音。所以释迦牟尼和释迦文是一回事。