http://s12/mw690/d6c9fd18tx6Coe5O3kT1b&690雍正珐琅" TITLE="金成旭映 雍正珐琅" />

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      珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。

    珐琅彩瓷，是指使用珐琅彩料在瓷胎上彩绘装饰纹样的瓷器。

    传世珐琅彩瓷绝大多数属于清宫旧藏，加上器表纹样极其精美细致，故自紫禁城开放成为故宫博物院以来，即成为藏家鉴赏追逐的目标。坊间对于此类产品因而也出现“古月轩瓷”，由姓金名成，字旭映，或胡姓画匠所画的瓷器等多种说法。时至今日，检阅相关文献与档案，可知几乎传世的所有珐琅彩瓷自盛清后皆收藏于乾清宫中的库房里；不仅流传有序，而且甚至连同乾隆朝配制的楠木匣一起收贮，明显地无“古月轩”典藏的史实，也无衍生的胡姓画匠之说。

    “金成”、“旭映”，是雍正朝珐琅彩瓷上经常出现的两枚印章。尤其是画有红彩花卉的作品上，一定看得到这两枚印章。事实上，从珐琅彩瓷产烧背景的渊源脉络来看，康熙朝时西洋画珐琅器与技术传入清宫创烧之际，必须使用原施于金属胎的珐琅料施涂于瓷器上。康熙时造办处尚未能自行提炼彩料，以致许多颜色必须仰赖进口，而透过不同色料的混合才能创造出更多的颜色。在以西洋技术为前导下，一类以金发色的金红彩，因在清朝前所未见，遂对清宫造成极大的冲击；康熙和雍正两位皇帝持续不懈地试验，冀望能开创出属于清朝本土的红色彩料。

   http://s9/mw690/d6c9fd18tx6Coe92AmQd8&690雍正珐琅" TITLE="金成旭映 雍正珐琅" />清　雍正　珐琅彩瓷花竹图盘

      事必躬亲 亲自指导
    据说，雍正对宫中珐琅彩瓷的酷爱一点不亚于其父康熙，在某些方面甚至还超过康熙。他不但加强巡视和督察，还亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程，对使用的原料、绘画图案乃至瓷器的样式、尺寸都要一一过问。

    宫中档案中有不少关于雍正时期责令烧造珐琅彩瓷的记载。雍正十年六月十三日，太监传旨：“今日呈进画珐琅藤萝花磁茶圆，再画珐琅时不必画此花样。其百蝶碗画得甚不细致，钦此。”对于烧造得非常出色的珐琅彩瓷，雍正皇帝还会赏赐画匠及烧造人。如档案记载：雍正八年三月初六日，当郎中海望呈进一对珐琅彩鼻烟壶时，上( 雍正) 问：“画此壶是何人？烧造是何人？”海望奏曰：“此鼻烟壶系谭荣画的，烧珐琅釉的是邓八格，还有几名太监帮助办理烧造。”奉旨：“赏给邓八格二十两，谭荣二十两，其余匠人等尔酌量每人赏给银十两，钦此。”由于雍正皇帝偏爱珐琅彩瓷中的水墨山水和青绿山水，擅长此技法的画家汤振基、邹文玉也曾多次受到皇帝嘉奖，在清档案中便有记载。并于雍正十一年每月给邓文玉的钱粮加赏一两。一位君临天下政务繁忙的皇帝，对珐琅彩瓷的制作关心到如此程度，甚至对烧珐琅的匠人也体恤入微，这在中国历史上恐怕是绝无仅有的，它进一步说明珐琅彩瓷在当时皇室中的位置。

    为了更好地督造珐琅彩瓷，雍正在亲自过问的情况下，又命其弟怡亲王允祥统管造办处。在允祥的直接领导下，造办处生产出的珐琅达到鼎盛期，其中自炼珐琅料的成功，就是一个划时代的创举。雍正六年（1728）怡亲王允祥在造办处主持彩料提炼计划，最后成功地提炼出十八种颜色，为雍正珐琅彩瓷的产烧取得突破性的成果。但其中并未包含红色颜料，致使雍正皇帝和怡亲王仍然必须持续督促研发工作的进行。不过透过现在的显微观测，却发现雍正朝其实已能掌握源自西洋以金发色的技术。此一传承自康熙朝，从广东一路到清宫，乃至拓展至景德镇的金红彩，其成就足以和古今中外相互辉映。

    同样地，在装饰纹样上，由于雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，亲自发出“秀雅”、“细致”的要求，也指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家为画珐琅器制作稿样。影响所及，无论是满饰纹样或装饰有诗、书、画、印四种元素的组群，无不美轮美奂。

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    http://s12/mw690/d6c9fd18tx6CoejnsyT9b&690雍正珐琅" TITLE="金成旭映 雍正珐琅" />清　雍正　珐琅彩瓷红地翠竹碟
       传承熙朝 寻求发展
    雍正皇帝继承康熙皇帝企图超越西洋的想法，自即位后持续推动画珐琅产造。在怡亲王允祥襄助下，不仅自行炼料，同时透过督陶官年希尧办料、觅匠，让造办处与景德镇御窑厂密切交流；影响所及，御窑厂产烧的洋彩瓷器在用料和纹样布局上，也出现与清宫珐琅彩瓷
相似的特色。

    就产造技术面向来看，雍正朝珐琅彩瓷的生产，一方面仍然延续康熙朝的模式，同时使用库藏和新烧两类白瓷作为绘制的胎体。对红色珐琅料也持续试验并力求突破。但产造的地点除紫禁城还扩及圆明园和怡王府。珐琅料的调合剂，亦从西洋技师惯用的多尔那们油逐渐
转换成可能是国产的芸香露，呈现出转折发展的迹象。

    魅力金红彩。珐琅彩瓷于康熙朝创烧之际，使用金属胎珐琅料绘图。研磨出来的玻璃粉末尚且必须加胶或调油，才能施涂在器胎上。与旧有一般瓷器的釉上彩不同，初期因进口珐琅色料有限，需要倚赖混合调配才能创造出更多颜色的珐琅料。其中，从西洋引进以金发色
的金红彩，前所未见，引发极大冲击，使得雍乾两朝纷纷加以研发，这些以金发色的胭脂红釉系列作品，反映出康、雍两朝从试验至掌握相关技术的经过。

    清宫料款。雍正珐琅彩瓷烧制过程中，彩绘纹样和写款的工序几乎都在造办处中完成。以蓝色珐琅料在作品底部书写“雍正年制”四字款识者，属于清宫料款组，代表它们绘烧于造办处。

    景德镇青花款。康熙和雍正两位皇帝都非常重视珐琅彩瓷，影响所及，使得景德镇自康熙朝以来即产造作风与宫廷相似，但器底写有青花款识的作品。产烧于康熙朝的作品，器底写“康熙御制”，而雍正产烧者则写“雍正御制”。一方面暗示康、雍两朝的传承关系，另一方面也标志出它们绘烧于景德镇御窑厂。

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  http://s14/mw690/d6c9fd18tx6Coep9wmN8d&690雍正珐琅" TITLE="金成旭映 雍正珐琅" />清　雍正　洋彩瓷红地四季花卉钟
       内廷恭造 式样繁多
    雍正皇帝于雍正五年（1727 年）降旨颁发“内廷恭造式样”，指示宫廷文物必须与宫外生产的“外造之气”有所区别，以从中建立一个专属宫廷的风格样式。

    就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素，因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”。追溯起源，虽然在康熙朝以偶有此种先例，然而因装饰在雍正珐琅彩瓷上的图画、题句和印章，乃至于器底款识，都有更为丰富多元的组合和格式，不仅一举改变了康熙朝的风格，而且在画匠和写字人的通力合作下，诗、画、印三者意涵相通，互为辉映。

    雍正珐琅彩瓷的造型有盘、碗、杯、碟、茶壶、瓶等，以小型器物为主。纹饰早期沿袭康熙珐琅彩的特点，如色地上绘花卉的技法。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材，其精湛的绘画技法，达到了雍正谕旨中注重的“内廷恭造之式”排除“外造之气”的要求。雍正珐琅彩瓷的款识，一般以蓝料彩书写，多为四字楷书“雍正年制”，写在双方栏内。青花所书“大清雍正年制”的6 字楷款非常少见。

    帝王品味。经过雍正皇帝特别嘉许的装饰纹样，如青山水、赭墨山水、百花斗方山水，和孔雀纹、飞鸣宿食雁，以及经过审核同意的梅、兰、竹、菊四君子等装饰纹样，都可视为是表现于珐琅彩瓷的帝王品味。

    诗书画印。“诗”，指选录自隋、唐、宋、元、明历朝诗人的名句；“书”，是皇帝钦点写字人的书法。“画”，乃由画珐琅人执笔或转绘自院画家手稿的图画；“印”，则为呼应装饰纹样，分别由一组三个词汇所组成的吉祥佳句。如一件蓝料彩山水纹碗，胎体洁白剔透，外壁蓝料彩绘通景山水画。画中崇山峻岭、苍松翠柏、仙台楼阁、茫茫沧海等景色栩栩如生。海天之上墨彩又题七言诗两句：“一江绿水浮岚影，两岸青山夹翠涛”句首句尾分别钤“寿如”、“山高”、“水长”等印章。此碗在章法布局上融诗、书、画、印为一体，不仅绘画布局得当，笔意细腻流畅，而且诗中有画，画中有诗。在这种以青绿山水为装饰纹样的作品上，印章也相呼应地出现“寿如”、“德高”、“志远”等字样，明显地反映出雍正皇帝不仅期勉自身的德行能与寿命相始终，同时也盼望能活得像自然山水一样天长地久。

   http://s7/mw690/d6c9fd18tx6Coetd0qy16&690雍正珐琅" TITLE="金成旭映 雍正珐琅" />清　雍正　珐琅彩瓷蓝鹊竹石碗
    鸟语。麻雀、喜鹊、蓝鹊、春燕、鸲鹆、黄鹂、鹌鹑、芦雁、雉鸡、孔雀、凤凰、丹顶鹤等，都是雍正珐琅彩瓷经常看到的珍禽。它们的出现，象征太平盛世；也改变了康熙朝静谧的画面，将一幅幅珐琅图画装点得热闹非凡。

    花香。梅、兰、竹、菊、玉兰、海棠、牡丹、月季、芙蓉、桂花、石榴、天竺、水仙、萱草、山茶、杏花、桃花、莲花、红枣和灵芝等，五颜六色、枝态婉转。不仅种类更胜康熙朝，同时也象征四时长春。后人评价雍正珐琅彩瓷有四绝“质地之白白如雪，一绝也；薄如卵幕，嘘之而欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈颈竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。”雍正时珐琅彩瓷之所以能取得如此高超的技术成就，画工精湛是其根本原因。我国瓷器的彩绘装饰，在吸收了传统绘画的技法之后，即由以图案形式为主，变为以写实形式为主。这对于描写现实生活，扩大装饰题材和表现技巧都具有重大意义。特别是在明、清彩瓷中，举凡可以描写的事物，无一不可作为陶瓷装饰的内容，甚至还有名家的书画作品。如清初画坛上的“四王”山水画，恽寿平、邹一桂的花鸟画，仇英、费晓楼的人物画等。这对于提高陶瓷装饰技术无疑有积极的影响，这一点在珐琅彩瓷上表现得最为突出。据记载，当时供奉宫廷提供画稿及画珐琅的人有戴恒、邹文玉、唐岱、汤振基等，他们大都是翰林出身，书画功底极其深厚。其中唐岱是以“山水沉厚深稳”著称的画家，戴恒善于画花鸟，也是画水墨珐琅的高手。这些人在他们以画家身份闻名画坛之前或同时，都曾供奉宫廷画过珐琅彩瓷。

    此外，专门在珐琅器上写字的戴临、徐正国等人，虽不是著名画家，但其字体娟秀而不纤弱，气静神闲与珐琅瓷的画风相得益彰。其中戴临是武英殿侍诏，在宫中档案中曾不止一次见到雍正指名要戴临在珐琅瓷上题字的记载。雍正珐琅彩瓷由于著名画家和名匠的参与制作，在雍正皇帝的喜爱和直接指导下，成为一种特殊的宫廷艺术。

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http://s10/mw690/d6c9fd18tx6CoeAb7rX09&690雍正珐琅" TITLE="金成旭映 雍正珐琅" />清　雍正 珐琅彩瓷五色牡丹碗

http://s9/mw690/d6c9fd18tx6CoeBSuh278&690雍正珐琅" TITLE="金成旭映 雍正珐琅" />清　雍正　珐琅彩瓷黄地莲花碗

      名词解释：珐琅彩、洋彩、粉彩
    “珐琅彩瓷”指的是使用珐琅料，以混融中西绘法进行装饰的瓷器，生产地位于宫中造办处。“洋彩瓷”则是在江西景德镇御窑厂生产，部分使用珐琅料进行装饰的瓷器。至于“粉彩瓷”，是清末民初时对洋彩作品出现的一种新的称呼。（此分类方法系台北故宫博物院所用）
  

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