觉得自己想象力不错，文笔也可以，想从事写作工作，却不知道写小说、影视剧本、动漫画剧本，甚至是纯文学或者非虚构写作，哪一个更有前途，哪一个更有钱途？

无论是在现实世界中，还是在知乎、微博上，常看到这类问题。

我自己也是个写作者，一直对此有所思考。我做过多年的动漫编剧；曾试图向影视圈发展，写过电视剧剧本，没有卖出去，不过对圈子有些了解；小说更是中学时就开始写了，这两年国创轻小说炒得火热，也有凑过热闹。

所以很想写一个全面些的文章，供初入行业的同学参考。

原则上，我不认为我，或者说我们的工作是影视、动漫或小说——这些都是载体，我们的本职工作是讲故事的人，哪个载体合适就用那个载体表现出来。小说的历史不过数百年，影视只有百年，动漫更短，而我们的职业，自三千年前的荷马时代就有了。你有一个好故事，你坚忍不拔地把它写出来，载体之间都可以互通，这些年由小说改编而成的影视和漫画还少吗？

接下来是具体分析：

一、小说

许多人都有一个作者梦。

几年前看过一个数据，中国有两千万人写过网络小说，现在应该更多。

但真正能靠写网络小说生存下来的，很少。

现在各大网文平台的基本规则是，签约作品每月有800~1000不等的全勤奖，其他就靠读者打赏和订阅分成了。

也就是说，你每天笔耕不缀（一个月大概可以请2~5天的假），只能拿到1000左右的保底收入。而这还是针对签约作品而言，大部分作品是达不到签约条件的。

关于打赏，你可自己去平台上看一看，马太效应非常明显，头部作品和作者月入几十万，而绝大部分作品几乎无人打赏。

此外平台按月、季度和年，还有一些评奖活动，规则我不清楚，有没有猫腻不知道，但也是僧多粥少。

所以除非你有其他收入来源，否则做一名平庸的写手是没有钱途的，你只有华山一条道可走——成为名作者。很多年轻的朋友有这个雄心和抱负，想成为下一个江南、天下霸唱、唐家三少……

成为名作者，实力是充分条件，宣传推广是必要条件。

两个都不容易，而后者更难。

阅文集团（起点的母公司）正在筹备上市，招股资料显示平台内部的作品将近1000万部。其他网文平台的作品也是数以十万计，而平台首页的展示位只有那么几十个，有较好推广效果的只有几个。如果平台不推你，阅读数真的是0，偶尔发现一个留言，你兴奋地点开，却发现是广告或别的作者来求互粉。

我的建议是，最好在正式写长篇连载小说之前试炼下，写写中短篇的，发在百度贴吧、lofter、半次元、微博等上面，真的有读者喜欢，你才可以一战。另外努力接一些付费委托创作，主催愿意找你约稿，是对你写作水平的更高层面的认可，点点赞很容易，但钱是不会说谎的。

可以考虑先写写同人小说，积累一定的初始粉丝。平台的优质推广资源很难得到，如果你自带粉丝，让自己的作品取得一个较好的初期数据，更容易引起编辑的注意，从而获得推广资源。

我至今只写过一部未完本的小说，不到10万字，点击量比字数多，那是因为我先把小说发在了贴吧里，有数百个读者，其中一部分读者追到了网文平台里继续支持我。能达到这个程度，基本是达到签约条件，才算进入了网络小说写作的门槛。

之后的道路，听天命尽人事吧。

二、动漫

国内动漫产业近几年发展得很快，之前我做动画编剧的时候，屏幕上基本都是子供向的动画，充斥着熊和羊的故事。而现在青少年向的动画已经在数量和质量上都比较成熟了，《凹凸世界》《少年锦衣卫》《纳米核心》……更别说还出现《大圣归来》和《大鱼海棠》这样的“爆款”。

漫画也是如此，现在漫画公司很多，而且并不一定集中在北上广深，在二三线城市也有不少，要找一份编剧的工作，并不是那么难了。

相比于小说作者，动漫编剧有着更为稳定的收入，在动漫公司里工作的编剧，拿的通常是固定薪水，只要专注于写出好剧本就行了，别的事情上面较少操心。

动漫编剧，尤其是漫画编剧的一个优势是能尽早出道，《食梦者》中编剧高木秋人因为是和漫画家组队，初三就出道了。在现实中，我所知道的大学时期就接到漫画脚本连载的同学也大有人在。

这个年纪写影视剧本是根本不可能的，写小说也大体只能努力拼个全勤奖，而写漫画脚本却能拿到羡煞同学们的稿费。有作品在手将来毕业找工作时也有更大的选择面。

有好便有坏，动漫编剧的劣势是职业寿命短。乔治·马丁70岁了还在写《冰与火之歌》，影视编剧里四五十岁的也大有人在。可是你见过几个30岁以上的动漫编剧？

无论是写小说还是影视剧，靠得是想象力、知识和经验，后两者是可以随着时间逐渐积累的素质。但动漫不同，人到了一定年龄以后，受三次元的琐事干扰越来越大，也会渐渐把握不住青少年的流行文化，所以即使如大河内一楼这样的名编剧，也渐渐失去灵气，现在写出来的基本是套路化的故事了。

一个方向是利用之前工作积累的人际关系，和漫画家小伙伴一起开工作室，比如我现在这样，转型做管理——其实小小工作室没什么好管理的，主要是为漫画家做服务，让他（她）们能开心地画画产粮。

动漫编剧是一份隐于幕后的工作。比如一部动画做得好，大家会夸导演甚至声优；而做得不好，观众就会骂编剧。我们都听说过不少大神级的小说作者，混二次元圈的也多半知道几个漫画家，可你能说出一个中国动漫编剧的名字？

而日本的同行，我们却知道不少，虚渊玄、吉田玲子、大河内一楼、大场鸫……

由此可见，做动漫编剧，很依赖行业的发展和公司的发展。日本的编剧知名度这么高，抛开个人因素不提，那是因为他们所在的日本动漫行业，他们所属的公司相比于中国的同期更厉害，给他们提供了更好的机会。

现在国内动漫行业看起来很火，是虚火，因为这几年进来了许多资本。等潮水退去，谁也说不准会怎样。

我的建议是，你想做动漫编剧，选择好的公司非常关键。如果一时进不去好公司，去烂公司暂时修行，一定要努力提高自己，努力再跳槽进好公司。至于选择哪家公司，在入职前就要想办法多方打听，如果实在找不到渠道，也可以问我，我知道的会告诉你。至于怎么才能成为动漫编剧，可以翻看我以前的文章，这里不多介绍。

三、影视

在以上三者之中，影视编剧的平均收入肯定是最高的。国内每年投拍的影视剧数量足够多，养得活足够多的编剧。

职业成就感，也是影视编剧最大。父母亲人可能很难去看你写的小说和动漫画，但影视剧真的是真的可以给他们看的东西，如果能在片尾看到你的署名，大概可以让父母跳广场舞都比别的大爷大妈要牛批一些。

写小说是很自我的事，动漫编剧也差不多，我们不能说当年明月写得比天下霸唱好，或者《轻音少女》比《lovelive》更优秀；但影视圈是个名利场，在这里你是和全中国、甚至全人类最聪明的人竞争，比拼收视率，比拼票房，它适合粗鄙浮躁但又有雄心抱负的年轻人。

极高的关注度可以把你推上时代舞台的中心，但关注越高风险就越大，网剧《万万没想到》曾经集万千宠爱于一身，而大电影一旦没有达到观众的预期，这部作品连同出品公司万合天宜便跌落深渊，到现在还没缓过气儿来。

之前说到动漫编剧的优势是出道较早，而影视编剧的劣势则是出道较晚。即使你是北电、中戏等名校戏文专业毕业的高材生，一开始往往也只能当助理、当枪手，在作品上署名是很难实现的成就。

影视编剧通常要到30岁以后才能独立创作剧本，所以虽然我说这一行适合粗鄙浮躁却又有雄心抱负的年轻人，但大浪淘沙，大部分人都只会燃烧殆尽，最终黯然离场，能给知名的编剧当助理，熬到三四十岁再独立出道已经是比较好的职业规划。但好在影视编剧的职业生命够长，按平均两至三年出一部剧来计算，你起码还有十部作品可写。

四、工作与生活

前面我们讨论的都是职业规划，前提是你对影视动漫小说三者没有很强烈的倾向性。如果你对某一项媒介有着极度的热情，就不用纠结其他了，去做就行了。每一个行当都是有前途的，关键是看你自己有没有前途。

当你想一个故事的时候，如果先想到精彩的结局，适合写电影；先想到牛逼的设定，适合写小说或漫画。

选择写网络小说的，你要考虑好自己的生活状态，小说都是日更的，你要有持之以恒的决心和写作速度。每天宅在家里写作，真的是一件很枯燥的事；如果是和父母住在一起，常会造成彼此关系紧张。于父母而言，子女是个家里蹲确是难以对外人言明之事，所以往往会把压力倾注到你的头上。

选择写影视剧的，你要习惯横店凌晨三点的星空。经常出差、跟组，一次两次还挺新鲜，多了就让人绝望。加班、失眠是常有之事，大牌演员突然对某场戏不满意，那就改啊，熬通宵也得改完。

选择写动漫画的，要面对成长和收入的天花板，能做出牛逼作品的公司和人毕竟是极少数。多数情况下，你的成就感并不高，又没有高收入来弥补，真的是很惨的事。

最后，本文没有分析纯文学和非虚构写作，这方面我确实没什么了解。我只认识一个从事纯文学写作的泛泛之交，他的朋友圈内容基本与各地作协和名字听起来就很高冷小众的文学杂志相关。纯文学圈子非常小，我感觉应该要读研，报考在业界有知名度的导师，利用导师的人脉把你引入这个圈子。而非虚构写作，我感觉应该要先去正规媒体工作几年，接受专业的训练，培养对话题营销包括审查制度的敏感性。

最后的最后，做个预热，我的漫画编剧教材书已经做好排版并发给出版社进行最后的校对了，快则本月慢则下月出版，想从事漫画编剧的年轻朋友可以买来看看啊！