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漫画编剧的定位

(2016-08-04 16:16:44)
标签:

杂谈

一个老生常谈的问题,故事重要还是画面重要?剧本重要还是作画重要?

不同的人有不同的答案,见仁见智,且未必都是支持自己所在的立场,我也听过很棒的漫画家说故事重要,而编剧认为画面更重要。

其实,在与漫画最接近的领域——动画,已经给出了我们回答。15年和16年暑假,《大圣归来》和《大鱼海棠》分别卷走10亿和5亿票房。它们共同的优点在于画面很棒——尤其是人设很棒,大圣和湫——而槽点都集中在了故事上。大圣的故事只能说是有点老套,但大鱼的故事是真的崩了。

我很赞同一位网友所评论的:画面决定下限,故事决定上限。

首先,你得画面足够好,才能将观众吸引进影院,然后才轮得到讨论故事;画面没亮点,观众都懒得去看。漫画也是一样,你得先产生“卧槽,这画得牛逼啊”“咦?这个画得不错啊”的想法,然后才去看,才去关注故事;画面不吸引人的,我想大多数读者会和我一样,直接略过不看。

也许有人会举出反例,《进击的巨人》《一拳超人》《十万个冷笑话》,画得都不怎么样,可人家火了啊,你敢说故事没画面重要?

这些是特例,永远都可以举出特例,但你不能幻想自己成为特例。凤姐靠自我丑化火了,但大多数人再模仿这套只是作践自己。

而且,很多时候,并不是作者画得不好,只是与你的审美不同而已。拿我自己举例,两年前我第一次看到这个漫画时,心想:“这画得什么呀?跟草稿似的。”

http://ww2/large/d44a1235gw1f6hs49ks4jj20fs0n2jxc.jpg

后来我看了很多古风漫画,回头再看它,不禁发出感叹:“卧槽!这个画得真TM牛逼!”

这是漫画家许先哲的《镖人》。

以上这些,都是为了说明一个道理——画面决定下限。你首先要画面好,才能吸引读者(观众)去看。

那故事决定上限又怎么说呢?国漫人才并不差,《漫友》那一批,《最漫画》那一批,以及现在很多新人,都是非常出色的漫画家。但国漫确实离日漫还有很长一段距离,尤其是顶尖之作的差距还很大,这点只能故事来背锅了(之后我会专门写一篇文说明国漫与日漫之间故事的差距究竟在哪)。

试想《大鱼海棠》如果不是故事和人设那么崩,票房翻番应不是奢望吧。如果能更好一些,追上宫崎骏也并非不可能。

通过以上这些,我觉得已经把观点说得很清晰了,漫“画”本就是以画为主,编剧只能为辅,这点从稿费分成比例就能看得出——基本是二八分至三七分之间。画面决定一部漫画的下限,以满分100为例的话,画面至少要到60分以上才轮得到讨论故事,所以编剧最多只能决定40分的归属。

那么,作为辅佐者的编剧,在与漫画家的合作中,要如何自处呢?

这个肯定没有一刀切的方案,要因人而异、因地而异。有的漫画家性格内向,你要想办法调动他的积极性、创造力;有的性格强势,你要想办法让他听进你的意见;合作的起因也不一样,有的是先成为了朋友再合作的,有的是公司/工作室指定的,有的是编辑/中间人介绍的。

没有足以应对一切的技巧,我遇到过从来不提意见只顾闷声画画但画出来总觉得缺点意思的漫画家,也遇到过明明就是画错了但就是不肯改导致发出去遭至读者质疑声一片的。

我试图用一个形象的比喻来形容编剧与漫画家的关系,我想过舵手与船长、大脑与心脏……但最后都觉得过于卖弄,无法准确描述自己的想法。

我现在越来越深刻地感受到,漫画家和编剧要想合作一起做出优秀的作品,只有一种模式——

成为朋友!

但成为朋友谈何容易?多数合作者并不具备真城与高木那种亲密的同学之情。我看过一篇讲人脉的文章,说人脉不是整天围着厉害的人转,加个微信好友吃个饭就叫人脉的。厉害的人只愿意与厉害的人成为朋友,所以想要与厉害的人成为朋友,就要努力提升自己的实力。

对于编剧来说,这个实力就是专业。对于你的故事,你是全中国最懂的人,此外还要兼及其他可能涉及到的元素。如果是历史或穿越剧,你要知道这个时代的服装、建筑、器物;如果是战争剧,你要懂武器、军衔、敬礼的准确姿势……

画手有什么不理解的地方,你能准确迅速地解答,而不是“我对服装也没啥研究,你看着画吧,差不多就行”(我有时候也是这样,深感自责)。

只有这样,才能最大限度地辅佐漫画家创作出优秀的作品,成功会消弭潜在的矛盾;而不好的漫画会让大家都不愉快,甚至互相甩锅。

最后说一下,在合作中,编剧需要向画手传达的最重要的点,这个《蓝翅》作者徐璐老师有在微博上说过,我很认同,就偷个懒直接引用了:

“分镜作者对于角色的性格理解也很重要,我觉得有必要和脚本作者事先好好沟通再让脚本作者写出更深刻的人物设定加深对角色的理解,再分镜比较重要。如果是中途接手的分镜,更加有必要把前面的漫画好好看一遍再画。(可惜多数人做不到这点)”

这里可以大致把徐璐老师说的分镜作者理解为编剧,她认为,编剧一定要帮助画手深刻地理解角色。

这一点之所以非常重要,是因为唯有让画手深刻理解了角色,才能准确地画出符合人物的动态表情;而重要的是,尽可能地发挥画手的创造力。有些点子编剧是想不到的,不是你想象力不行,而是视角不在。

比如《飙速宅男》里,重拾战意的御堂筋把长发剪成板寸头,这个编剧没法想,因为你不确定剪了头发的御堂筋形象还能不能统一,会不会跟别的角色撞脸,而画手则根本不必去想,这就是他的创造物。

最后,祝每一位“高木秋人”都能找到自己的真城最高。


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