中国的诗、书、画、印是四种各有特色的艺术形式，它们各自蕴含着中国传统文化积淀下来的不同侧面，但是这四种艺术形式被国画大师们很好的融合进了国画艺术之中，使国画艺术更加丰富与醇厚。

国画逐渐形成的“诗书画印”一体化的中国绘画特色，对画家的诗文、书法等综合学养提出了最高的要求，所以自古以来，著名的国画大师们在诗文、书法或者印章等方面的造诣也是很高的，这也是现代许多国画画家都孜孜以求的境界与水平。

一、书——国画魅力的完美呼应

古人历来就有“书画同源”、“书画一体”或者“书画同法”的观点，这是因为中国书法字体作为象形字，其最初的起源是来源于“画”这种形式的，以至于一开始书画创作所用的工具都是文房字宝，故而有“书画同法”之说。

古人对毛笔的驾驭能力都达到炉火纯青的境地，实践证明，要想写好一手毛笔字，没有几年甚至几十年的功夫是绝对不行的。因此赢得人们的喜爱。古代众多国画大师同时也是著名的书法家，最著名的如元代赵孟頫、明代董其昌、沈周、文徵明，清代金农、郑板桥，近现代如赵之谦、吴昌硕、齐白石等都是书画两绝的大师。

长期以来，书与画结合的水平高低，是区分作品好坏的基本条件。

二、诗——国画意蕴的高度凝练

在宋代以前，画上是很少题字的，那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的国画大师，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，就出现了以“诗书画”融合为特色的“文人画”的萌芽。

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元初著名书画家赵孟頫诗文、书法、绘画无一不精，他博雅渊深的诗文艺术在诗词低靡的元代亦属佼佼，是当之无愧的一代诗风倡导者。钱钟书先生在《谈艺录》里曾说：“惟松雪画诗书三绝，真如骖之靳矣。”也就是说，在诗书画趋于一体的宋元明时期，唯有国画大师赵盂頫的诗书画都是好的，可以相配相融，完美无憾的。

三、印——国画边角的璀璨明珠

印章在书画中的使用最早见于唐代，到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，到了明清两代，印学还形成了许多流派，名家辈出，各派争奇斗艳，推动了印章艺术的发展，也推动了其与诗书画“一体化”的进程。

一枚小小的印章，包含了古代千百年来的文化积淀，在它的字里行间都折射出璀璨的优秀文化，都彰显出诗书画印兼精的国画大师们自身的艰苦磨练和文化修养。对于具有诗书画印水平较高的文人，每当作品完成后，对于落款和盖章的位置都是非常讲究的，八大山人就是佼佼者，画面一只鸟，一落款，一钤章，没有印章的作品，皆视为没有完成的作品。

同时，印章作为一种不可复制的艺术品，在自己的作品上打上印章，或是在收藏品上打上收藏章，也是鉴别书画真伪的重要佐证。

现代著名国画大师王震先生指出，中国画中“诗书画印”的一体化，可谓是珠联璧合，正因此国画才称得是上千百年来的文化结晶，是中国跨越千年的各种文化要素的高度凝练，更是令世人仰慕的艺术瑰宝！

国画大师最后强调，作为国画艺术的继承与发展者，现代国画画家一定要深入研究古人的优秀文化传统，在中国博大深厚的文化宝库中汲取营养充实自己，不断提高自己的综合素养，才能创造出优秀的国画作品！