从“意象”到“意境”

最近，看了一篇报道，介绍了一位67岁开始画画，被称为“梵高奶奶”的常秀峰。她短短数年，画了100多幅极富乡土气息的画，受到国内外许多艺术家高度赞扬。她绘画天赐的展现纯属偶然。在给孙女儿讲述乡村的事物时，无论她怎么说怎么比划，从小生活在城市里的孙女儿就是听不明白，她一着急，顺手拿起孙女儿的蜡笔，“果子是红的，树叶是绿的。”边说边画，用画来表达，孙女儿立马就明白了。于是，一发而不可收，半年时间，就画出了30多幅画。 2006年，儿子开始把她的那些花草、果木、山路、田埂、老房子，还有活灵活现的小动物们，陆续放在博客上，引来数十家报纸和电台争相采访，港台、新加坡、北美，以及欧洲的媒体也纷纷报道。一时成为惊世传奇。

著名画家陈丹青认为，常秀峰的画有“质朴的震撼和心灵纯净的体现，她用纯真无瑕的眼睛，去观察和感受生活的真谛。”

法国著名摄影师斯克劳迪·斯鲁本评价说：“梵高奶奶和我一样，都不是用机器和笔展示艺术，而是用心。”

智者的心灵是相通的。这两位很有成就的艺术家都强调了一个“心”字。即心灵在艺术创作中的作用，说明，优秀的艺术创作离不开“心”。“心”是什么？简单的说就是情感。情感哪里来？凡有天赋的艺术家，其心灵和情感总是来自于大自然，总是与大自然相通，总是离大自然最近。他们的眼力来自于心灵，能发现大美，能把对大自然的情感浸润到一砖一石一水一木一草一花中，每一笔都是从心灵里自然涌出的心语，因而他们的作品总是质朴纯真，富有大自然的灵性、韵致和情调。

情感（心）对于艺术创作如此重要，但又离不开天赋。人们把奇才称为“最接近上帝的人”，他们的大脑，就好像是被上帝抚摸过一样，特别灵光，特别有才思。这些离上帝最近的天才，无论是科技发明还是艺术创作，都表现得情感满满，才思泉涌，超乎寻常，超凡脱俗，其才情或早或晚，总能宗教式的激情喷发，即使斯人已远，也会作品不朽。

谈到艺术，不能不提“意境”。意境是中国传统美学中一个十分重要的概念。

晚唐诗人司空图，把诗歌的艺术风格和意境分为：雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品类。每一品都用十二句形象化的四言韵语做了比喻说明。统而言之，“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”（明代朱承爵）不是谁都能做到“意境融彻”的，能“融彻”，靠得是情感（心）和天赋。

中国画不是再现艺术，追求的最高目标不是“真”、“像”、“美”，而是谢赫所说的“气韵生动”。“气韵生动”生成的气象，高度浓缩在了一个“妙”字上。“妙”，关联天地大道，涉及人伦日用，能启迪心智，传其神，沁心脾，让人在瞬间修德悟道。画圣顾恺之早在一千六百多年前就说：“妙画通灵”。一幅画达到“妙不可言”，通灵出神的程度，就是“气韵生动”的最高境界，而“妙不可言”,“天成之妙”就是中国画孜孜追求的意境。不是谁都能做到“妙画通灵”的，能“通灵”，靠得是情感（心）和天赋。

什么是意境？虽众说纷纭，但其共同点，即其内核却很一致，并清晰可见。这就是美学家宗白华所说的，“意境是‘情’与‘景’(意象)的结晶品。”宗白华的这句话，至少有两层意思：一、艺术的境界必须做到“情景交融”；二、主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，才能成就活泼玲珑的渊然而深的灵境，“这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”这第二层意思，就是对“结晶品”的诠释，其内核是个“心”字。

总之，中国文化语境中的“情景交融”主要是一种“意象”，并非一定有“意境”，或者说，“意象”仅仅是“美”，不一定是“妙”，只有达到刘禹锡所说的“境生于象外”，让人“妙悟”，得“味外之味”、“韵外之致”、“象外之象”、“景外之景”，才称得上有“意境”。“意境”要高于“意象”，“意境是造化与心源的合一”（宗白华语）。

无论是朱承爵所说的“意境融彻”，还是谢赫说的“气韵生动”，以及顾恺之说的“妙画通灵”，都是造化与心源的合一。

不是任何艺术作品都有意境的，也不是任何好的艺术作品都有意境。绘画、摄影本身并不等于艺术。只有达到情景交融，富有诗情画意，才能称得上艺术。摄影艺术是舶来品，但它一进入中国，便被赋予了“意境”的诉求。那就是，由“情景交融”的“意象”，到“情理交融”，得之眸而寓之神的“意境”。角度、光线、光圈、色彩、构图和曝光时间等等，不过是生成“情景交融”这种“意象”的手段，既有技术含量又有文化含量和思想内涵，既有物境又有情境，能让人张之于意而思之于心的摄影作品才有生命和灵魂。否则，拍摄出的作品，甚至包括高清晰的特写作品，不过是依靠相机（手机）的技术性能和一点操作技巧所做的一些景物成像记录罢了，不会有意境。

作为绘画或者摄影爱好者，如果你不甘于仅仅做景物的成像记录者，而想去不断地寻找、发现、捕捉、定格鲜活的“意象”，创作出有“纪象以外之情趣”的有意境的艺术作品来，除了学习和实践，最重要的是要深入生活，有融入自然的创作情感，“不是用机器和笔展示艺术，而是用心”去创作。当然还要有点才分。

美无处不在，对许多人来讲，“譬之烟云之过眼，百鸟之感耳，岂不欣然接之，去而不复念也。”但有的人，有来自于心灵的眼，能目遇神会，能“师法自然”又能“妙极自然”，能“外师造化，中得心源”，神会出一番大道，咏叹出珠玉般美妙的诗文，幻化成感人的乐曲，描绘成动人的画卷，拍摄出精美的图片。这些，当然要靠学识的积累。这种学识的积累既来自于书本，更重要的来自于生活，来自于自然，另外，不可或缺的是神会。我不知道这种“神会”是不是古人所说的“天人感会”，反正离不开情感（心）和上帝给予的才分。上帝总是偏袒那些被他摸过脑袋的天才，这是没法子的事。“梵高奶奶”，没上过几年学，绘画理论也说不出多少，但，她有丰富的生活积累和上帝给予的才分，并且做到了“造化与心源的合一”，所以她的艺术创作才能真正的从“意象”到达了“意境”。因此，不能过分强调学识，至关重要的恰恰是从心里流淌出来的创作情感和来自于上帝的才分。 

 “梵高奶奶”的作品

2019年8月18日