罗吉尔·凡·德尔·韦登（Rogier van der Weyden，1399-1464年）荷兰文艺复兴早期画家，除具备佛兰德惯有的精致细节，另在宗教主题中表达丰富的人性情感，构图方式也有创新，对欧陆绘画发展有很大影响。

Portrait of a Lady女士肖像

37*27厘米，1460年，木板油彩，华盛顿国家美术馆

背景：随着扬凡艾克（第23期）创作四分之三侧面肖像，打破传统侧面肖像画的限制，罗吉尔则以自己独特方式表现模特美感，以精心安排的细节突出他们的虔诚与人情味。

赏析：深色布景、合拢的手臂、头巾分别组成多个三角形组合，散开的头巾形成的正三角与领口的倒三角形状像呼应，整体垂直拉伸的效果呈哥特式效果。模糊效果处理面部轮廓，以阴影与高光效果突出较厚的下嘴唇，拔过的眉毛与发际线（当时流行）衬托出表示有智慧的高额头，目光向下、瞳孔放大以示谦逊，双手纤细的手指在红色束腰的衬托下紧扣，精致的黄金搭扣暗藏奢华。人物不仅有高层贵族的矜持内敛，还表现出自身的个性特征。

St Luke Drawing a Portrait of the Madonna圣路加画圣母像

138*111厘米，1440年，木板蛋彩油彩，波士顿美术博物馆

背景：圣路加是保罗的门徒，希腊医生（也被奉为医院及医务人员的主保圣人），《圣经·新约》中路加福音和使徒行传的撰写者，在天主教、东正教、圣公会以及一些新教教派中都被奉为圣人。因传说为圣母画过像，所以也是艺术家与美术工作者的守护神。

赏析：留存美国的最重要的北欧画作之一。罗杰尔巧妙地将自然主义与哥特式风格结合在了一起，构图布局雷同扬凡艾克（第23期）的《洛林大臣的圣母像》。圣母子与圣路加坐在一个装饰豪华的贵族房间，通过圣母哺乳传达人类的舐犊之情，中间延伸出去的是廊柱、庭院、河流和城镇。整个构图错综复杂却不失精细，而且还富含寓意。画中的花园象征纯洁的圣母，圣母子旁边的亚当和夏娃（偷食禁果导致人类堕落）的雕塑象征了基督和玛丽将成为救赎人类原罪的使命角色。

Deposition下十字架

220*262厘米，1435年，油画，马德里普拉多博物馆

背景：耶稣钉死在十字架后被取下，接下来是将他安置在圣母怀里，都是描述耶稣一生的经典场景。

赏析：拥挤在前景的布局，人物身形修长，衣服深度褶皱、精致细节描绘的皮毛和金色刺绣装饰，都是欧陆北部文艺复兴时期的典型特征。布景深度较浅，人物情绪更为饱满，产生集中的舞台戏剧化效果，则是罗吉尔的特点。周围的人物身体都往中间倾斜，将观赏者目光引向耶稣，左侧4人衣饰比右侧3人简单，让整体厚重的效果达成平衡。耶稣斜躺的姿态与晕倒的圣母身体姿态相呼应，暗示了下一步他将被送到圣母怀里的事情发展趋势，也强调了两人特殊的母子血缘关系，晕倒的圣母会醒过来，耶稣也会复活。左下角的骷髅除了代表死亡，也在提醒钉死耶稣的地方也是亚当（上帝创造的第一人）的墓地。