我国历来是诗歌的国度。从春秋时代的《诗经》到魏晋时期的建安诗坛，从唐朝诗歌的空前繁荣到宋元两代的词曲形式的风靡。诗歌成就了文化底蕴深厚的中国，而中国这片诗的广阔舞台，又成就了诗的缔造者——诗人。

被称为“诗仙”的李白（贺知章曾称李白为谪仙），诗风浪漫恣睢，他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，无人能及。就连他的羽化也被传说为“捉月骑鲸而终”，何其之浪漫！而与李白齐名的“诗圣”杜甫，风格写实，所作诗被人称为“诗史”（犹以“三吏”、“三别”最为典型）。从“茅屋为秋风所破歌”中脍炙人口的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”一句也可见一斑。同样是唐朝著名的诗人，为何他们的诗风会有天壤之别呢？他们的创作取向又受什么因素的影响呢？

我们可以先从宋代大词人李清照讲起。李清照(1084-?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

正因为李清照的人情世故的变化及周围环境的变迁极其巨大，我们也许可以从她的身上得出答案。

                       诗歌与社会政治背景

下面我们先看李清照的两首《如梦令》：

这是李易安尚在闺中时所作的词，也突出表现了李所见长的白描手法。全词清丽、明快，两三笔便勾勒出一个活泼率真、热爱生活（沉醉不知归路，兴尽晚回舟，可见）的女性形象，

也体现了她的纯洁心灵和高尚情操（知否？知否？应是绿肥红瘦 千古流传惜春但不伤春）更多的是当时封建女性大户小姐的点点闲愁。

再看李的另一首词：

好事近

风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开後， 正是伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

这是李清照南渡后的一首词，同样描绘晚春所见，这首词则更显忧愁。这时词人已不是当年纯真的少女了，而俨然是一个历尽沧桑，尝遍世间冷暖的怨妇形象。虽诗的风格依旧是婉约的，但其基调已颇显幽怨了。这时，作者一种苍凉感一种孤独感袭上心头（酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨）。她绝不是“为赋新词强说愁”，而是对自己人生的悲叹，对自己的境遇伤感。

从闲愁到忧愁，我相信不仅仅是因为作者的年龄的增长而改变。让我们来分析一下当时的社会状况吧。李清照出生于书香门第，从小受到的是良好的教育，而且过着衣食无忧的优越生活，她不必过多地担心家庭生活，社会政治相对稳定，为文人保留了极大的创作空间和自由，这也决定了她前期清新婉约的诗词风格。而在南渡之后，国家形势日益危殆，生活朝不保夕，使原来一个大家小姐受尽了沧桑挫折，这也是李后来情调感伤的原因之一。

说到社会背景，我又不禁想到李白和杜甫。由此看来，两人处于同一时代而诗风全然不同，合乎情理。李白出生于盛唐时期，正值唐玄宗执政的早期。一个安定富裕的社会，也必然为创作取向中的浪漫主义提供了前提。所以李白的诗往往浪漫恣睢，富有无穷的想象力。而杜甫，创作颠峰时期处于大唐每况愈下的境地，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，杜甫在大志难酬的情况下，诗的创作更加写实，更加沉郁，他的诗句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”就是最好的例证。

                      诗歌与诗人的家庭环境

让我们再回到李易安词中：

展现在我们面前的是一个思妇的形象。北宋末年，李清照之夫赵明诚入仕之后，四处奔波，到外地为官，李清照也只能一次次与他分别。对夫君的无限思念之情又使李清照涌动无限诗意。易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者。（《白雨斋词话》）。陆云龙《词菁》说《凤凰台上忆吹箫》“满纸情至语，岂是口头禅”。那分明是一个贵族妇女在丈夫面前娇羞可人的形象，字里行间尽显慵懒之态、想念之情、哀怨之意，更是对赵明诚的无限爱恋。

再看李清照的晚期作品：

词人此时已经年逾五十，靖康之难后，李清照夫妇逃到南方，赵明诚因染疾而亡，孤苦无依的李清照辗转于金华杭州一带。颠沛流离的生活，加上亡国之痛，丧夫之悲，使这位知识女性完全改变了年轻时那种优雅闲适的生活，她由一位贵族妇女沦落为孤苦伶仃的孀妇。她作的《声声慢》就体现了这一点。开篇用七组叠词，营造出令人窒息的孤独愁惨的气氛，仿佛要把天地都叫得凄凉。而后描写自己在秋风中瑟索，借酒浇愁，望着满院的凄清冷雨，一种对命运的控诉以及孤独感满溢其间。家庭的落寞，爱人的死，使她沉郁寡欢。最后又以一句“怎一个愁字了得。”戛然而止，那是词人绝望的悲鸣，无助的呻吟。

而《蝶恋花》是词人晚年寓居在杭州时所作。此时南宋的首都临安因宋金两国的议和而逐渐繁荣。但词人的孤寂却从未因此而减退。家庭的不幸更使词人有一种希望落叶归根的愿望，于是乎作者便在冷月孤影之中渴求回到故土，思乡之情易于言表。

家庭的变故岂止使李清照沉郁悲痛呢。苏轼和陆游在创作方面也有惊人的相似。

苏轼是豪放派诗词的代表人物。此时距离苏轼的爱妻王弗离世十年。苏轼在梦里见到了王弗，情感已经达到了极度哀愁的地步。写一首悼词也如此委婉断肠。

而著名的爱国诗人陆游，因为母亲的反对而与爱妻与表妹两重身份的唐琬分开。陆游独游沈园，无意中遇到唐琬和丈夫赵士程，不由感慨万分。写一首《钗头凤》，满篇皆是儿女情长，哀怨凄婉。更成了陆游不可多得的婉约词。

可见，家庭环境的变迁对诗人诗歌的创作影响何其之大。每一个人都不由自主地参与家庭环境之中，家庭环境如何，直接影响着人的心境。而作为以诗表现自己心境的诗人，诗歌的创作更与家庭环境密不可分。

                    诗歌与时代思潮

李清照虽然以婉约词著称，但其不多的豪放风格的诗词更是不让须眉。

这一首《渔家傲》为易安后期的作品。一位婉约派的女词人，竟能写出这样有气魄的作品，确实值得我们注意。她以《离骚》的感情来写小令，从五代到北宋都是少有的。其中“我报路长嗟日暮”的感慨就是以《离骚》中：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”为出处，“九万里风鹏正举”出自《庄子逍遥游》：“转扶摇而上者九万里。”可见李清照文学功底之深。我们知道，李清照是一位杰出的文学家，然而在封建社会里，女子的聪明才智往往被扼杀，一般不可能在政治上有所作为。她的一生只能用词来表现她的才能，流露出对现实的不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过幻想的形式，才能尽情抒发胸中的愤懑。

而到了南宋偏安于杭州的时代，文化上的解放已不再是当时的主要潮流了。更主要的是知识分子们渴求朝廷北伐，平定中原的意向。但是事实上，南宋政府不思收复失地，反而过着醉生梦死的奢侈生活，这就激起了知识分子的愤怒。这首《夏日绝句》就是李清照对朝廷极大的讽刺。她以当年项羽宁死不过江东的史实与南宋苟安与江南作对比，在肯定项羽做法的同时，辛辣讥讽了统治阶级的行为。

同是豪放词，思想感情上的差异却是很大的。这与当时的思潮是有着很大的关系的。

中国几千年的诗文化浩如烟海，我们所触及的也只不过是沧海一粟罢了。对于诗歌的风格形成与思想内容的形成同样是举不胜举。而我们今天所研究的究起根本，与当时的社会人文氛围有关。

通过对李清照诗词的研究，及其他诗人作品的探讨，一个比较清晰的框架已经展现在我们面前了。诗歌的创作与诗人有关，而诗人的创作又受社会背景、家庭环境及当时的社会思潮等客观因素的影响，继而影响诗歌的发展方向。