吟诵教学听课感悟

吟诵是中国式读书法，约百年以前，直至上溯三千年，所有人都是吟诵着读中国书的，换言之，吟诵才是符合汉语言特点、读中国书的方法。吟诵是作中国书的方法，古人的诗词文赋是先吟诵后记录的。吟诵的入门法则：一、用心知止依字行（放松自然用心读，吟诵首先是读书，依字行腔咬着读，拼着读，连着读）；二、入三四仄一二平（入三四声归仄，一二声归平声）；三、入促仄短虚平长（入声急促仄短平虚长）；四、虚比平长入高重（虚字比平字长，入声高重平仄低）；五、读尾虚平则长长（读尾遇到平字或者虚字就要长长）；六、    句尾虚平长长长（句尾遇到平字或者虚字就要长长长）。

在标注平仄方面，高年段可以自己标注，低年级的为了培养兴趣降低难度，可以由教师待其思考后标出，虽然林老师说低年段不需要这么做，但是我觉得如果孩子上路了，可以慢慢积累。标注的同时可以让学生由声音回到符号上，结合起来打手势的话会更清晰。古人云：“书读百遍，其义自见。”古诗尤其要重视诵读，因为古诗内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。读古诗文所能变的花样是在读的方式上，或快或慢，或吟或唱，或配乐读，或加手势表演读，或范读领读，或齐读默读，或个别朗读背诵， 或提问征答等。让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了自然成诵，从而也就能够更好地体会古诗的意义和感情，还能提高学生的阅读能力。 经常听学生读古诗如小和尚念经，咿咿呀呀，拿腔拖调。其实古诗的语言极富音乐美，教师可以经常向学生传授一些朗读古诗的基本技巧，如停顿、重音、语速等，同时明确相对应的符号，如停顿“ / ”，重音用“．”，延长用“-”等。

在古诗的意思解释上，适当的是需要的。不在于要求学生理解内容的深度，而在于积累语言、增强语感、提高文学修养，所以，不必要求每篇都字字明悟，句句领会，只要学生大致了解主要意思，即“模糊解读”即可，重点放在引导学生诵读积累上。诗词中更深层次的意思，自会随着学生年龄的增长，阅历的增加，文学素养的提高而逐步领会。我们要利用儿童时期的记忆力，要求学生多背点经典诗文，不求甚解，但求熟背，记下一些永恒的东西，做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。平时习惯文绉绉的解释诗句，但是用自己的话，很巧妙地、很轻巧地、不知不觉中让学生明白了诗句的大致意思。这么讲学生没有积累到语言，太随意。其实就是看似的“随意间”，孩子收获了方法、兴趣、知识点内容。引导学生更懂得使用声音去表达感情，比如用声音表达你的理解，某个字、词或者句子要如何拿捏，学生都很有自己个理解体会。低年级的同学虽然技巧上不及高年级的，但是她们很投入，很深情，稚嫩的声音也很能表达他的感情，看得出来学生很喜欢，很陶醉。让学生每次自己创调后，就独自吟诵，没有统一吟。

教师和学生互动的话语，对学生发言的点评要到位、亲切。教师的言语都是正能量的鼓励和激励。那种和学生的亲近，亲和力，感觉特别和谐，放松。

苏霍林斯基在《教育的艺术》中说：“没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”音乐美可理解为音律的抑扬顿挫，读起来琅琅上口。诵读经典的教学就从诗的音乐美的特征为出发口，吟唱教学法的使用，也是遵循了这一特征。叶圣陶先生说过：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅是智的了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化为读者自己的东西了，还是最可贵的一种境界，学习语文学科，必须达到这种境界，才会终生受用不尽。”诗的音乐美就如歌曲的美一样，合适于唱。试想，像唱歌一样唱诗，古板的诗歌教法，在唱中领悟诗歌的语言，感受美，从而提升自己的审美能力。