山西省博物院之佛风遗韵

山西古代的佛教雕塑作品，既有享誉中外的云冈石窟和天龙山石窟，更多隐于乡间古刹的各种佛像。本展厅分“北朝风貌”、“盛唐气度”和“人间情怀”三个单元，展示了自北朝至明清1500余年间佛教艺术在中国的发展历程。

佛教在两汉之际传入我国，隋唐时期达到极盛，可谓历史悠久。尤其是南北朝之际，社会动荡不安，佛教的教义正好迎合了当时百姓祈求平安幸福的美好愿望，所以佛教艺术在南北朝时期非常兴旺，大量的佛教作品也得以保留下来，成为山西佛教艺术的代表之作。

展厅两边布列的是北朝时期的造像塔，又名浮屠塔。由石窟寺中的中心塔柱演变过来，为宣传佛教充分利用，分三、五、七级。

 

造像碑是北朝时期仿照石窟寺造像式样，在寺庙或佛堂中的小型供养雕刻。一般在正侧三面开龛造像，背面刻造像经过及供养人名姓等。

东魏时期的程哲碑，出土于山西省长治市袁家漏村。此碑额左题“大魏天平元年次甲寅十一月庚辰朔三日壬午讫”。浮雕坐佛于碑阳之拱形龛内。佛龛外四周阴线刻脚踏莲台的协侍菩萨，下部为护法狮子、供养人，上部为衣袂飘舞的飞天。碑阴刻程哲墓碑文。记述程氏家族的历史功绩。

观音菩萨雕塑，为砂石质，贴金彩绘，透雕双树背光，高浮雕伎乐飞天及二龙奉塔。主尊观音菩萨头戴花冠，身佩璎珞。手施说法印，是北齐菩萨造像的精品。

 

佛像艺术发展到了北齐，雕像特征表现为面相丰润，面型略长，五官线条柔和、螺型发纹、身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。神情温和端庄，质朴淳厚。最能表现这一特征的，就是这件释迦头像。出土于山西省太原市华塔村。汉白玉质地，螺发高耸，脸庞轮廓圆润优雅，双目轻合，鼻梁劲挺，薄唇柔美，嘴角微微内敛……神态逼真，雕刻细腻，是北齐佛教造像之极品。

乔达摩·西达多，就是我们所熟知的释加牟尼佛。“释加”的意思就是“能”，而“牟尼”是“仁”，所以释加佛也被称为“释加族的圣人”

 

（精彩的第二单元“盛唐风度”。）

从印度传入中国的佛教到了唐代得到了空前的传播，其造像已不再是犍陀罗的翻版，而是具有了强烈的中国情感，发展成为一种成熟的世俗化了的艺术。这种具有典型性的美的样式，在中国佛教造像中，尤其是在唐代，已形成为一种很突出的体系。由敦煌到天龙山以至陕西、河北等地，都可以看到这种造像风格。从某些方面说，似与中国的封建礼教相抵触，但其所以能产生、发展的原因，也正反映了当时杰出的雕塑艺术家们的伟大创造。

解氏造弥勒坐像，结善跏趺坐于须弥座上，身后有镂空勾连蔓草纹背光，神情自然超逸，从气度看有盛唐风气。它精雕细镂，可属上乘之作。它的背面有北宋宣和四年（公元1122年）补刻的题记和牡丹纹。

唐朝的强盛，是今人无法忘怀的梦幻。从盛唐佛教造像中，我们依稀看到气度恢宏的大唐风貌，感悟海纳百川、开放进取的大唐精神。隋唐将汉代的简约抛于身后，汲取外来营养，融会贯通，完成了佛教雕塑艺术的民族化，并赋予丰腴健美、优雅自然的时代特色，成就了中国佛教艺术史上最辉煌的篇章。

 

（武周时期的释迦坐像）盛唐时期的社会风尚是以胖为美，因此造像风格偏胖，所以整体看来这件文物显得很丰满。另外它的袈裟垂下，呈对称状，这是唐代造像风格的另一个特点——稳重。

唐朝的雕造工匠工艺是很高的，他们不仅擅长于建造具有盛唐大气风度的作品，而且也很擅长建造具有东方优雅气质的立像，显示出了东方人的风韵和柔美的姿态。

 

    唐代的菩萨立像，出土于太谷县白城村光化寺。它胸乳微鼓，细腰斜曲，小腹突起，身体呈“S”型，姿态优美。它的衣服紧贴身体，像刚出浴一样栩栩如生，因此称之为“曹衣出水”。它的艺术成就很高，反映了唐代雕造工匠的高超工艺，因此被誉为“东方的维纳斯”。

在这里，我们看到了北朝的宗教迷狂，隋唐佛学的哲理思辨，宋元奉佛的世俗情结。

 

（第三单元 ---人间情怀）

佛教文化及其哲学思想，一步步走进人们的生活，融入浩瀚的中华文化之中。中国佛教艺术的应用范围，也常常超越宗教的藩篱，成为社会文化艺术生活中的习见题材。

 

鎏金准提菩萨，明朝。准提菩萨为密宗佛教徒所知的大菩萨，在禅宗，则称之为天人丈夫观音。准提菩萨的图像，有二臂、四臂至八十四臂等九种。这里我们看见的是三面六目十八臂鎏金准提菩萨。在中国佛教徒的心目中，准提菩萨是一位感应甚强、对崇敬者至为关怀的大菩萨，更是三世诸佛之母，他的福德智慧无量，功德广大、感应至深，满足众生世间、出世间的愿望，无微不至的守护众生。

水陆画是中国画的一种形式,以释道儒为内容的工笔重彩画，形象都是佛、菩萨、神道、鬼怪及社会人物等。在水陆法会上，做水陆道场时（浴佛日）（农历四月初八至初十）在庙堂悬挂三天。画幅的数量不定，多的120幅或200幅，少的32幅或72幅。悬挂时分上堂和下堂两部分。上堂画有神、菩萨、明王像、罗汉像、缘觉像、印度古仙人像；下堂有诸天像、阿修罗像、山岳江海诸神像、仙人像、阎王像、鬼卒像、地狱像、城隍土地像、畜牲像、众生像，其中诸天和诸神像，多掺杂道教画。画中的罗汉像，原有16尊，到北宋神宗时(1066—1085)又增画翻译佛经的玄藏和《法注记》作者庆友两人共有18个。水陆画质地有绢本、布地、纸本，下角一般写有画像布施者姓名。水陆画山西最多、最好，造型生动，在身绘、服饰、手印等方面都有一定规范，保留着唐宋遗风。

水陆画用笔细密精致，严谨工整，可以用“妙相庄严”来形容它。不同于文人画，笔墨简练，粗疏的大写意或半工半写的小写意，其表现的形式在注意构思立意、构图布局等方面，用线造型，形神兼备，气韵生动。施色方面区别于白描、水墨、淡彩，着色浓重，重视渲染，多用青绿金碧，丹朱铅白，使色彩绚丽鲜明，富有装饰美的韵味。将山水、人物、花鸟、装饰工艺美术融为一体，是形式美的汇总，实为难得之作。

右玉宝宁寺水陆画成画和敕赐约在明天顺年间。这一时期明王朝同北方鞑靼、瓦刺时有纠纷，兵戈不绝，故当朝皇帝将这堂水陆画敕赐宝宁寺镇边，以望减少战乱，保边安宁。由宫廷画家所绘，无论是笔法、着色、制式及规模，无不体现了大明皇家气派，堪称中国现存水陆画中的极品之一，其中，佛、菩萨、明王、声闻及各路天人、市井人物的形象及情境妙相庄严，栩栩如生，无处不体现了《佛说造像量度经》的制式仪轨。共136轴，还有三轴是记载装饰情况的，共计139轴。轴装绢地，用淡黄色或淡红色花绫装饰，轴长120厘米，宽61厘米，保存完好，虽然数百年，仍然色彩鲜艳，十分珍贵。可分四类，反映社会生活的有13轴，属于各种神道的47幅，表现各色人等的12幅，表现佛教的61轴。同时还表现了房屋建筑、社会人物服饰、生产工具、生活用品、戏曲仪仗、道具及各种民俗物品及风俗民情，以及禽兽、畜牲、树木花草、虫鱼等，应有尽有，包罗万象，是一部反映社会历史的画卷，可谓一部百科全书。

毗卢遮那佛,法身(理法聚而为法身)佛，与卢舍那佛、释迦牟尼佛合称三身佛。毗卢遮那意译为“光明普照”、“遍一切处”、“大日”，故密教称毗卢遮那佛为“大日如来佛”，为密教教主，即密教五方佛中正中央佛。

阿弥陀佛，西方极乐世界的教主，名号有十三个之多，常用的有“无量寿佛”、“无量光佛”、用“阿”意为“无”，“弥陀”意为“量”。观世音菩萨及大势至菩萨为其左右胁侍，合称“西方三圣”。据《无量寿经》云：凡至心发愿求生弥陀净土者，临终之时，阿弥陀佛必定亲自前来接引往生，故又名“接引佛”。

大威德焰发德迦明王,十大明王之一，是妙吉祥菩萨的化身，曾发愿成就火光三昧作如来力士，为如来降伏魔怨，啖尽秽迹，故又称“火头金刚”、“秽迹金刚”。

天龙八部诸神众，又称“龙神八部”、“八部众”，为佛教八类天神名：1.天众，如护持佛教的大梵天、帝释天、韦驮天、四大天王等；2.龙众，即主管兴云降雨的龙王神；3.夜叉，意为“能啖鬼”、“捷疾鬼”等；4.乾阀婆，香神或乐神；5.阿修罗，好斗的护法神；6.迦楼罗，大鹏金翅鸟；7.紧那罗，歌神；8.摩睺罗迦，大蟒神，因八部众中以天众和龙众最重要，故称天龙八部众。

四大天王,居住于欲界第一天，守护人四洲的四位天王。东方护世乾闼婆主持国天王能护持国土，守护东胜身洲；南方护世鸠槃荼主增长天王能令他人增长善根，守护南瞻部洲；西方护世大龙王主广目天王能净眼观众守护众生，守护西牛货洲；北方护世大药叉主多闻天王能知闻四方，赐人福德，守护北俱卢洲。佛教传入中国后，四大天王被汉化。元明后，受《封神演义》，《西游记》等影响，北方多闻天王成了托塔李天王，四天王成为专门镇守佛门的四大金刚，形象含意也随之变化，分别表示风、调、雨、顺。

金刚密迹等众，金刚为“金中最刚”之意，以喻坚固、锐利、能摧毁一切之意。金刚杵在佛教中为断烦恼、斩恶魔的法器。金刚密迹则为护持佛法的天神。称其为“密迹”，是因其能听到一切诸佛秘要密迹之事。