2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

釉面色调多数为纯白。青花器釉有厚薄，为白色或青白色。常见闪青的白釉，在器底与足里折角处施釉较薄，尤有玻璃质感。彩器和仿成化青花的釉面，多为粉白细釉。康熙晚期那种如嫩竹一样的硬亮青釉，在雍正的彩器中也时有所见。白釉器釉面光细平润无皱纹，似永乐甜白釉面，但迎光透视胎体呈青白色。浆胎仿定釉粉白，凸釉不平，釉质疏松。

鉴定要点

1.雍正瓷的造型特点是：雋秀尔雅，小巧玲珑。典型器物很多，以盘、碗、杯、碗和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2.新颖的造型颇多，特别是一些相类的器物，外形稍加变化，适度增减，即成一种风姿娉婷的新式样，以仿古名窑器为最。

3.胎薄体轻，大器规整而不显厚重。

4.釉色品种繁多，历史文献所载有五十七种，与现有实物均能吻合。因此鉴定时，可将此类作品的时代定为雍正七年至十三年之间。

5.釉面有桔皮纹是雍正器突出的特点。青花器釉面亦有干净光润的一类，色调为青白或粉白。器口仿照康熙时加涂一层白釉的器物，有粉青釉、蓝釉、天蓝釉、仿哥釉的橄榄瓶、双耳瓶、太白樽、砚、洗、炉等。

6、青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种，用色都很深沉，无漂浮感；晕散的青花尤具仿宣德的效果，有意识地用笔重点是其独具的时代特征。

7、彩器的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、琺瑯彩画面中所绘的人物景致，都明显缩小。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。民窑中粉彩器粗细并存，大量制作，己取代清初以来五彩器的主导地位。

8．纹饰有工笔画的风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

9.烧制工艺有仰烧、覆烧、支钉烧、裹足烧多种。底部有涂酱釉、蓝釉、黑釉、褐釉等多种装饰。仿古色釉器，其足际与釉面啣接露胎处有黑色的一环线。

10.器足规整，足边滚圆，露胎窄细。民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇，足里无釉，多有旋痕；马蹄折腰式盘、碗之类，不仅口面增大，器身较矮，而且足部也放宽大，端庄稳重，为一代之典型器物。仿宣德盘类的圈足多数为斜坡式，足脊外滚圆如“泥鳅背”状，修胎光滑洁净，偶有旋痕。瓶、盘类的砂底细腻光润。

图案纹饰特征

乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子（多子多福）、百子图、五蝠捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉祥、八仙庆寿、月月见喜等。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行至清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现，台安居乐业、歌舞升平、人寿年丰、进宝图等。

百花地图案及色地轧道（锦上添花、锦地开光御题诗画等，亦为乾隆彩器习用装饰。其中一些花卉画面，逐渐演变为规矩图案或几何多方连续式，绘工虽精细，卻显拘謹。彩色及图案的繁琐堆砌，呈现出乾隆时典型的奢靡和绮艳风气。从图案纹饰的风格上比较，雍正时幽淡，乾隆时则激越张扬。

乾隆时期，文化艺术得到长足发发展，前朝及当时名辈画家对瓷绘有一定影响。据《中国的瓷器》一书考证，此时山水绘画多之崇董浩、张宗苍，婴戏多本金廷標，花鸟多据蒋廷锡、鄒一桂等人的画风。在艺术技巧上，也有与其他工艺品相通之处。因而，乾隆特种瓷的制作，尤能摹仿玉石、金铜、雕漆、牙木、藤编、料器等工艺品，具有鲜明的时代特色。

常见图案纹饰：

云龙、海水云龙、二龙戏珠、九龙、穿花龙、龙凤、云蝠、四灵、五蝠、十鹿、百鹿、松鹰、松鹤、三秋、三叶、五福字、八吉祥、月月见喜、喜鹊梅花、丹凤朝阳、折枝牡丹、牡丹、九桃、缠枝莲、缠枝莲梵文、洋莲宝相花、四季花、花卉虫碟、百花、松竹梅、两写两画开光、山水人物、仕女、洋人、婴戏、百子图、十六子、八仙、八宝、暗八仙、三星人、三羊开泰、福寿三多、万寿无疆、山高水长、歌舞升平、进宝图、丰登、佛日常明、松鹿、梅、重阳菊花、丹桂飘香、万花獻瑞等。

胎釉特征

胎体：

乾隆时注重制瓷质量，瓷质精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷之所以器型规整，厚薄适度，都与胎土的高纯度密切相关。即使这样，乾隆六年（1741年）四月太监高玉传旨：“唐英烧造上色之瓷器甚糙，釉水不好，瓷器内亦有破的，着怡观王寄字唐英”。乾隆八年（1743年）六月，唐英又接到和硕怡亲王果毅公讷，观内大臣海望来文：“因乾隆二年所烧造瓷器釉水花纹远逊以前，又破损过多，责令赔補二千一百六十四两五钱三厘”。其实，若从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时的细润特色的；晚期的虽略见逊色，但仍比晚清时的卓越。

仿古名窑的黑色胎或黄色浆胎，同于雍正时期。

釉面：

青花瓷的釉面伯为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚緻，并光润匀净，偶有细微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉色，民窑器多见。

精致的琺瑯彩和粉彩器，釉面坚緻，细润如似玉，光洁无疵：一般彩器的釉面，有的莹润，有的不够平净，同雍正时相比稍有差异。早期至美，晚期渐糙。

有的粉彩器，釉面为淡青色；平净者中，偶有极细小皱纹。

鉴定要点

1．乾隆瓷器造型规整，比例适宜。外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉庆、道光时的隽秀，小件器尤其精致。前朝器型和雍正时一样恰到好处，胎体细润；后期则显呆滞，渐趋粗糙。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样外，馀皆依次退减，每况愈下。

2.青花呈色虽有多种表现。但以稳定的纯正蓝色居多。初期有晕散、黑褐、青灰、浅蓝各色，色调均沉着，纹饰清晰。

3.彩瓷釉面常有均匀有似涟漪状小皱纹，以瓷板类最为明显。据此再佐以纹饰、彩色，便可断定其年代。有的天蓝色釉器，釉面积釉处闪黄。粉彩中似青金蓝的蓝彩与琺瑯彩中的鲜亮鹅黄色，独具特色。粉彩器有器襄和足底，多施浅淡闪黄而匀净的豆辨绿釉。金彩厚实光亮。

4.乾隆官窑的瓷器制作工艺水平极高，精巧秀丽，无奇不有，为制瓷史上所罕见。如险峻奇巧的纯观赏品，仿铜、玉、石、木、漆和生物的各种精致的工艺品以及小文玩类，充分表现出了华贵侈靡的时代风尚。民窑的制作，大多也很精致。

5.图案纹饰的时代特征鲜明，绘画工细，层次清晰，内容多含福禄寿和太平盛世的寓意。附饰双耳的装饰，彩器中的色地轧道和万花地锦上添花、开光图案等，此时广为流行。

6、官、民窑各色釉器的足际近釉处，多有刮削胎体留下有一圈小锯齿痕。

7．砂底虽仍光润，但不及雍正时的细腻光滑。器足较前朝宽厚，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。一般仿哥釉器，底部留有酱色釉的七个支钉痕。