提到墨彩的瓷器并不多见，偶尔能看到一些档次较低的晚清、民国时期的白地山水墨彩图瓶和笔筒。如此动人心魄的人物祝寿瓶，是本人在1998年在山西平遥县偶遇，十分喜爱购得。那时本人对瓷器收藏和鉴定并没有感觉，只是觉得它喜庆、吉利、给老人祝寿是难得的艺术品。后一直摆放在母亲的书柜里，大红的喜庆，孩儿的仙桃，老人的富态尽显眼前。吉祥祝福的诗句，更加寄托了老人祈求富贵、祈求子孙的美好愿望。句句贴心，句句美好。

   “红颜鹤发意虔诚，美酒蟠桃献寿筵，子孙世代皆列仕，富贵长寿永相随”。该瓶一直伴随着我的老母亲，直到2008年突然故去。我又继续陈设。原先并不知道图画的意思，后来，经专家介绍才知是“大富贵亦寿考”郭子仪大富贵亦寿考。说的是唐朝大将郭子仪官居中书令，其7个儿子、8个女婿，个个在朝做官，每逢郭子仪生日，7子8婿都到府祝寿。 这是多么欢乐地景象啊。 民国时期王大凡画了此题材的瓷板画。的确喜庆连连。http://s8/mw690/003DCHMmgy6EXLZBFpt57&690

    初看它就是一件吉祥的艺术品，从未有专家仔细上手，都是一瞟，就断为新仿。而且是为举办北京奥运会而挖掘出的中国红。真是笑话连篇。

    没人认为他是乾隆的瓷器，从收藏到现在，已是15年之久了，它的特点就是一个新，落灰不旧，悠悠发出红色的光芒。墨色不沉，宝石般的珐琅彩在告诉它的存在。直到2010年在上海，有位号称在景德镇做过瓷器的专家，看到此瓶欣赏万分，说出红釉的瓷器早有，晚有，中间没有。祭红釉的故事，每个收藏者都知道。红色是用生命换来的。明和清早期均烧制，乾隆以后，红釉瓷器烧制基本失传，直到本世纪初才烧制出中国红这个红釉瓷器，而且是满世界都是。

    难烧的红釉，再加技巧的墨彩，可是难上加难。又有如此的精美刻画，我真为它的艺术性而不自觉的由衷的赞美。看到了这些有关乾隆时期的墨彩介绍，更坚信了我的判断，它就是乾隆时期的红地珐琅彩墨彩

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    墨彩的介绍：墨彩是用艳墨单独在瓷面作画，勾线染色的一种彩绘方法，由于它的设计绘制创成自己独特的风格，有自己的艺术语言和表现手法，逐渐在陶瓷中产生一定的影响因而独立门户成为一种彩绘装饰形式。

    为了丰富画面的色彩效果，墨彩常用金色在黑色的纹样勾线描衣纹叶绿，或点缀小纹样，金色是中性色，与黑色配用，突破了黑色的沉闷，又使画面显得雍容华贵，清静秀丽，这种方法称为“墨彩描金”。为了防止颜料和金色互相吃色，影响艺术效果，墨彩描金需进行两次烧成，即先绘制黑色画面入炉烧结后再用金进行描绘，一般使用黄金水描绘。墨彩瓷画有着自己独特的色彩词汇。

    这种彩色瓷从一诞生就并非只有黑白二色，有时为了使画面更丰富，画师们会在墨色中加入其他淡雅的颜色，如矾红、浅紫、淡蓝等，或者干脆以彩釉打底来托衬墨色。这种另加彩的绘制手法，并不会影响墨彩的清雅美丽，反而更能显出墨彩朦胧的效果。“着色之法贵乎淡，非为敷彩悦目。亦取气也。”

    以笔取形，以墨取色的墨彩瓷画，用墨的各种变化来表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间、质量和意境气氛。墨彩瓷画的人物形象，也基本上“扫去粉黛，淡毫轻墨”,完全凭借粗细、曲直、刚柔、轻重而又富于韵律的线条，去赋形造象，表情达意，形成一种高度简洁概括而又明快的表现手法。

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到了民国，陈设瓷不再只是文人士大夫、官僚阶层和有钱人的雅玩清供。这个时候，墨彩瓷画中所加的彩不再只是有限的几种浅淡色，或大量描金加红，或衬一个鲜艳的底色，直欲喧宾夺主。于是墨彩瓷画的色彩词汇在这个时期已成主流的“敷彩悦目”中也得到了充分的表现。民国的墨彩瓷画，红色温馨、蓝色清逸、黑色稳健尽在一管柔毫和三色兼妍中，达到了“不施丹青而光彩照人”的艺术效果。