刘松年（约1155—1218），南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。因居于清波门，故有“刘清波”之号，清波门又有一名为“暗门”，所以外号“暗门刘”。

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    宋孝宗淳熙年间（1174—1189）入为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约1190—1194）为画院待诏，宋宁宗时（1195—1224）因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，师张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。

    兼学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅。常画西湖，多写茂林修竹。在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇，界画工整。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。作品题材广泛，既有反映社会不平的，如《风雪运粮图》；也有拥护抗金，反对投降，苦心孤诣画出的《便桥会盟图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；更有表彰岳飞、韩世忠等民族英雄丰功伟绩的《中兴四将图》。后人将他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。

    如今传世代表作品有：《四景山水图》卷及《天女献花图》卷，现藏故宫博物院；开禧三年（1207）作《罗汉图》轴和嘉定三年（1210）作《醉僧图》轴，现藏台北故宫博物院；《雪山行旅图》轴藏四川省博物馆；《中兴四将图》卷传为其所作，藏中国历史博物馆；此外还有《西湖春晓图》、《便桥见虏图》、《醉僧图》、《溪亭客话》等。

   《十八学士图卷》（又名《十八学士登瀛图卷》

    设色绢本长卷，纵44.5厘米，横182.3厘米，现藏于台北故宫博物院。收录于《石渠宝笈三编》。

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    此图并无作者名款，旧传为刘松年仿周文矩所作的摹本。周文矩《十八学士图》原作已佚。卷首有董其昌题跋：“五代周文矩有《十八学士图》，宣和画谱载，此乃刘松年所摹。前辈题跋之，款详。丙寅日得于京郊，因观。其昌。”

    史载唐武德四年（621）以秦王李世民为天策上将，位在王公之上。世民以天下渐平，乃于宫城西开文学馆，罗致四方文士。有杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、薛收、褚亮、姚思廉、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勗十八人，分为三番，每日六人值宿，讨论坟籍，商略古今，号曰十八学士。使阎立本画像，褚亮作赞。当时天下士夫，以入选为无上光荣，名之曰「登瀛洲」。因是《十八学士图》又名《登瀛洲图》。有关于十八学士的图像，自唐阎立本受命画《秦府十八学士图》以来，即为各代画家竞相仿效的题材，历代多有传本。

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    此图卷末的山水屏风后有红色案几一张，上有一瓶，瓶中插有两支红珊瑚。瓶前横置古琴一张，虽有绸布半掩，琴徽仍清晰可见。

   《十八学士图卷》

    刘松年（款），设色绢本长卷，纵28厘米，横437.03厘米。现藏于台北故宫博物院。

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    这幅同名同题材作品，与上一张临摹周文矩的《十八学士图》有着巨大的差别，即画中出现了青绿山水，从原先的“庙堂”走向了“野外”。十八学士已经由原来的政治象征身份转变成为文人士大夫。让文人卸下了“政治角色”，使他们处于在野走向山林，游艺于琴棋书画之中。闲隐生活表达的是中国文人“达则兼济天下，穷则独善其身”的理想化信念。

    全图以长卷展现了游园、读画、观书、对弈、宴乐、抚琴等场景，描绘了十八学士集聚园林，文酒相会的盛景。

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    卷尾处诸多楼阁时隐时现，梧桐、芭蕉、奇石掩映之中的亭台，宛若建于仙山之上。其中一名学士坐于琴桌前专心操缦，两位大佬级别的学士则在对面认真欣赏。亭台内陈设典雅，亭台外一童子手举托盘，拾级而上，另一童子则东张西望，顾盼流连。

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    宴乐共由六名女伎乐手组成。从右往左分别是琵琶、箫（或尺八）、拍板、笙、横笛，最左边的一位女伎则怀抱着一件看上去属于弦乐器的物件。

    在诸多古画中，经常可以见到这种类似于琴，而尾部向下折翘的弹拨乐器。本图描摹得非常清晰，显然与古琴无关，也基本可以排除是秦筝或是卧箜篌。

    笔者起初认为这或许是雅琴。《左传·襄公二年》：“初，穆姜使择美檟，以自为榇与颂琴，季文子取以葬。” 杜预注：“颂琴，琴名，犹言雅琴。” 孔颖达疏：“琴瑟必以歌诗，诗有《雅》《颂》，故以颂为琴名，犹如言雅琴也。” 杨伯峻注：“据宋聂崇义《三礼图》，颂琴长七尺二寸，广尺八寸，二十五弦。穆姜制此以殉葬。《文献通考·俗乐部》亦有记载颂琴。

    然而至今我们无法见到任何有关雅琴的图片资料。

    之后在琴友的帮助下，判断其为筑。

    原因如下：

   （一）筑在魏晋南北朝时曾是相和歌的伴奏乐器。而在唐朝则用于雅乐，之后失传。

   （二）关于筑的形制，历来文献记载不同。《汉书·高帝纪》应劭注：“状似琴而大，头安弦，以竹击之，故名曰筑。”颜师古则说：“今筑形似瑟而颈细也。”汉许慎《说文解字》中记载筑为五弦，《隋书·音乐志》中记载筑为十二弦，宋陈旸《乐书》载：“筑之为器，大抵类筝。其颈细，其肩圆。以竹鼓之，如击琴。然又有形似颂琴，施十三弦。”

   （三）在《东亚乐器考》一书中有 “筑”的配图，尾部明显有相同向下折翘的形状。

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    笔者内心多少仍有存疑之处，在多数表现尾部折翘乐器的古画中，对演奏者指法的描摹，基本上都类似于琴的弹拨，而并非类似于筑的“击”。

另附：拍卖市场上两张同样主题的托款作品：

（一）《十八学士图 》手卷

    绢本长卷，纵54厘米，横570厘米。

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    引首：宝庆元年仲春上浣，浦城真德秀并书。钤印：德秀（朱）、焦林（朱）。款识：嘉定二年春刘松年绘。

    题跋：

    1、国子祭酒许衡拜手题。钤印：许衡之印（白）。

    2、延佑二年秋日，蒙田衍奉题。田衍私印（白）、吾本江上渔翁（白）。

    3、渔阳困学鲜于枢。钤印：困学斋作（朱）。

    4、侍书蒋廷晖同雍溪凌晏如观于木天清署。蒋廷晖印（白）、寿珠堂印（朱）收藏印：方氏世宝（朱）、宜田曾观（朱白）、江氏家藏世宝（白）、方观承（朱）。

    在2011年上海大众拍卖有限公司的《新海上雅集》5周年大型艺术品拍卖会 “海外回流——书画专场”中，估价12万，最终成交价为63.25万元。

长卷居中位置的青绿山水屏风前，一学士坐于床榻之上，盘腿抚琴。另一学士坐于石凳之上认真倾听，背后站有两位童子待侍。

（二）《十八学士登瀛图》 手卷

    纵30厘米，横484厘米。题识：画院待诏刘松年绘。后附太原王守、五湖居士陆师道、延陵吴奕等人的鉴定题跋。

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    在2012年北京维塔维登国际拍卖有限公司的春季艺术品拍卖会上，估价8—12万，最终成交价为9.2万。

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    同样在长卷居中位置有一处描写了古琴。屋外长有三株高大的青桐，屋内一学士坐在一张超长的红木琴桌前弹琴，对面坐在石凳上的另一学士抬起了头，好像还有些互动交流，床榻之上一体型壮硕的长者仿佛正沉浸在琴声里，一旁调皮的童子则在侧耳偷听。

   《西园雅集卷》

    刘松年绘，设色绢本长卷，纵34厘米，横191厘米。现藏于台北故宫博物院。

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    西园为北宋驸马都尉王诜之第，当时文人墨客多雅集于此。元丰初年王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师（日本渡宋僧大江定基）十六人游园。苏轼是宋代著名诗人、文学家、书画家。京中文人学士围绕在苏轼周围，拥戴他为文坛盟主。史称“西园雅集”。众人皆认为堪与晋代王羲之“兰亭集会”相媲美。

    此幅《西园雅集卷》将宋代雅士高僧十六人分为四组：王诜、蔡肇和李之仪围观苏轼写书法；秦观听陈景元弹阮；王钦臣观米芾题石；苏辙、黄庭坚、晁补之、张耒、郑靖老观李公麟画《陶潜归去来图》；刘泾与圆通大师谈无生论。

    全图虽然并无人弹琴，但在四个场景中则分别出现了七张琴。

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    场景一：王诜、蔡肇和李之仪围观苏轼写书法时，左边一年长的奴仆和右边一年幼的童子怀中各报着一张琴。

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    场景二：一群人抬箱过桥，走在最后的一个文人模样的人，携带一张套有红色琴衣的琴，与后面的尾随者正在窃窃私语。

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   场景三：秦观听陈景元弹阮时，面前一位仆人和两位童子中，有一人怀抱一张同样着有红色琴衣的琴。

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    场景四：苏辙、黄庭坚、晁补之、张耒、郑嘉会在观李公麟画《陶潜归去来图》时，两棵古松之下的石床一侧，并排放有琴两张，一张浅色、一张红色，红色那张夺人眼球，格外醒目。旁边还有一童子也怀抱一琴。

    传世绘画作品中“西园雅集”的体裁，被诸多画家所涉及。

《溪亭客话图》

设色绢本，立轴，纵 119.8厘米，横38.5厘米。现藏于台北故宫博物院。

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画面极其精致，描绘了远山近水。山峰耸立，直入云霄。流水潺潺，上有溪亭。严格说应是水榭。屋外一颗巨松，遮天蔽日。溪亭内两位高士想谈甚欢。桌上瓶中有插花，最重要的是明显有一张古琴横亘其中。屋外即将踏上石桥的蓝衣童子，怀中同样抱着一张着红色琴衣的古琴。笔者展开想象的翅膀，来客或为鉴琴而来。

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    附：（一）民国仿品：

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遗憾地是仿者居然将屋内桌上的琴给临仿丢了，可见民国画匠对琴已是相对陌生了。

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（二）民国明信片：

第一时期故宫信片甲五12《（宋）刘松年溪亭客话》（黑白印刷）。

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    为了使更多的国人了解宫中的国宝,弘扬灿烂的中华文明,满足广大旅游者的需求,故宫博物院多次印行了明信片。这些明信片可分为两个时期:即从博物院成立的民国14年至民国23年9月,此为故宫博物院时期,简称第一时期;从民国23年“双十节”至新中国成立以前为国立北平故宫博物院时期,简称第二时期。无论在何种时期,明信片的形制相同或相近,即高9厘米,宽14厘米;正面为横式,背面为竖式。背面均印有博物院藏的书画精品。因曾多次印制,故有直角者,也有圆者。
    第一时期。正面上题“故宫信片”,款署“故宫博物院印行”,字迹浅蓝或浅绿。分为若干组先后印行,并以“甲”“乙”“丙”等区别,每组100枚,组的编号印于背面左下角。
    第二时期。有民国23年“双十节”印行者,上题“故宫博物院成立第九年纪念信片”,款署“国立北平故宫博物院印行民国23年‘双十节’”,字迹深蓝。

《听琴图》

 绢本扇面，刘松年（传）。纵 23.8厘米，横24.6厘米。现藏于美国克利夫兰美术馆。

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 画面上一角苍松、半边竹石，呈绕抱之势，强化了圆构图的向心式布局。松下二高士，一焚香抚琴，一侧耳聆听，相向而坐。人物须眉毕现，神色怡然。画右下巧设一侍童，藉以打破画中心的对称格局。衣纹以兰叶描出之，顿挫分明。截景构图、人物画法皆为南宋院画风格，松根处落款“刘松年”。

 此图虽然只是传为刘松年所作，然而史上刘松年一定是画过不止一张《听琴图》。譬如明书画收藏家、藏书家、文学家张丑写过：“刘松年《老子出关图》……树石潇洒，人物古雅，品在《听琴图》上”。而清代收藏家吴昇写过：“刘松年《听琴图卷》……山岚清远，平坡点翠，林亭空旷，松筠映发，神韵秀润，清逸不带院气，故可贵也”。

   另附：拍卖市场上的一张托款作品：

   《松林抚琴图》

    立轴绢本，纵88厘米，横61厘米。

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    款识：刘松年画。

    钤印：乾隆御览之宝（朱文）、乾隆鉴赏（白文）、石渠宝笈（朱文）、三希堂精鉴玺（朱文）、宜子孙（白文）、御书房鉴藏宝（朱文）、商山宋氏收藏图书（朱文）。

    在2012年北京泰和嘉成拍卖有限公司春季艺术品拍卖会上，估价8-15万。最终成交价不详。此图看似古旧，实则后人作伪。

    飞瀑流泉，苍松古柏。高士童子，煮茶鸣琴。