对我们这种“看着玩”的人来说，艾尔弗里德·西斯莱和卡米尔·毕沙罗似乎已经退隐到莫奈的身后。他们与莫奈，尤其是与一八七四年至一八八六年印象派时期的莫奈，假如不留意画上的署名， 有时还真容易搞混。这几位的画需要多看；看得多了，大概就能体会出他们各自的路数。好在法国、美国等地的博物馆里，他们的作品都广有收藏。

从一方面来说，西斯莱与毕沙罗之间比各自距离莫奈更远，莫奈仿佛居于他们之间；但从另一方面来说，莫奈离他们都不近。所以最恰当的还是将三位看作各在三角形 的一个角上。毕沙罗受点彩派影响的那些作品——尽管他以前绘画的笔触其实已经非常接近“点彩”了——在莫奈和西斯莱的笔下肯定不会看到；莫奈最后四十年里的“系列连作”，毕沙罗与西斯莱也从来不曾尝试过。

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论家谈到西斯莱和毕沙罗时往往强调他们对“形”的保留，二位从来不像莫奈那样近乎狂热地醉心于自己对“瞬间变幻的颜色和光”的独特发现，似乎有了这个就可以忽略一切；对他们来说，风景毕竟还是风景。然而正是在这里，两人明显区别开来。

一个简单甚至不免草率的概括是：西斯莱的方向只是“美”，而毕沙罗的方向是“美”加“善”。然而，无论西斯莱、毕沙罗，还是莫奈，他们的画中没有任何象征意味，包括色彩或色调在内，印象派的主旨就是排斥象征的；三位画家绘画的区别，或者说，他们的画给予观者的意义上的启示或感觉，都来自于他们对绘画对象以及其上体现的“光-色”关系的选择。也许只能说，彼此毕竟是不同的人，有着不同的观察事物的眼光，在表现这种观察时也有所差异。

我看西斯莱的《加雷纳新城的桥》(一八七二), 《草地》（一八七五)、《布吉瓦尔的塞纳河》(一八七六)、《圣马梅斯：早晨》（一八八一）等画作，想到的是“远离尘嚣”，这个词似乎也只有用在他这儿才最合适。他画的并非人迹罕至之处，都是普普通通的地方，同样见于莫奈、毕沙罗等人的画中，然而这里却有 一种特别的安详、和平。西斯莱的画看起来很“静”，不仅远离噪杂纷乱的人世，而且也没有自然界本身的“嚣”，所画的是大自然最和谐、最静谧、最美好、最神秘的那一刻。

记得当年Morin曾经对我说：“你注意一下西斯莱的云。”我看到那些云洁净、温柔、飘拂而且变化多端，在这个相对静止的世界里，那是一些作为不断变化的背景的云。西斯莱所留心的是瞬间的美，简直是稍纵即逝的美，即使还是那个景色，不画下来就没有了那一刻恰到好处的氛围。可是从画中的笔触看，画家未必一概字斟句酌，好像也是随心所欲，只能说是机缘凑泊了。

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西斯莱始终以一种欣赏、感受的眼光看这世界。所有技法， 或者说方法，对他来说都在过程之中。他的世界始终是变化着的，不仅仅是“光-色”关系的变化，而且是大自然本身状态的变化，而这是比“光-色”变化更多的变化。

相比之下，西斯莱的世界比莫奈的世界更精致、更纯粹，而在毕沙罗的世界之外。 西斯莱眼中的风景，就是风景。他画中的人物与背景，比莫奈的人物更和谐，他们不是将自己的生活方式、生活趣味带到大自然中，而是原本就属于那里，构成风景的一部分，而且像画中的其他部分一样，是完全协调的一部分。看他的画，我们联想不到比画中呈现给我们的更多的内容，譬如画中人的生活之类。

西斯莱画中不一定都是晴朗天气，《卢韦西耶那的初雪》（约一八七○至七一）、《马尔雷的雪景》（一八七六）画的是冬天、积雪、房屋、行人，但我们看了没有任何关于寒冷天气与人的生活之间的联想。而从他最有名的《马尔雷港的洪水》（一八七六）、《洪水泛滥中的小舟》（一八七六）中可以看出，一场洪水，对画家来说只是水面升高，天上的云与水里的投影得以显现得更充分了而已。

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