提到津门画家吕宝珠先生，圈儿里圈儿外的人会不约而同地想到他的葫芦。他的“葫芦画儿”大都构图饱满，墨趣十足。勾、染、皴、擦间显出笔力遒劲；干、湿、浓、淡里透着技法纯熟。每一幅画面在浓淡墨色的丰富变化中掺以赭黃、朱砂的点染呈现出一种斑驳中赋予节奏，厚重中可见层次的明快 乐感，枝叶掩映的安排让“福禄”(葫芦)的主题格外响亮。所以有人说，凡是找吕老师订画儿的人“必要葫芦”！ 

其实，宝珠先生并非是专擅画葫芦者。他的画路宽泛，花鸟、山水、人物皆有佳作，而且能工 能写。这与他的人生阅历和深厚的功底不无关系。他自幼喜爱写写画画，六岁就进了少年宫学习绘画。少年时期就有幸得到了黄克、于化鲤、张延龄等津门老一辈名画家的辅导，中学时得李瑞春老师指授，后考入天津工艺美术学院深造。上世纪70年代就有作品获奖并发表在《天津日报》上。在工艺美院期间又得益于穆仲芹、赵松涛、李西元、李涵、阮克敏、杜世镛等名师的教诲，为后来的书画创作打下了坚实的基础。

和宝珠先生谈画儿，他的“口头禅”是:学古人、读今人、画自已。他认为，古人能留下来的，都是经过历史和岁月淘洗的经典，学必有用。今人能流传开来的，必有成因亦有空间，要研读分析。通过学习古人，研究今人 来"成全"自已。没有自已的东西只能落个白玩儿。所以，他在创作中努力实践着自已的“画论”。初始，他主承李涵先生，走齐派大写意的路子。在研习过程中他又深受晚明画家白阳(陈淳)青藤(徐渭)的影响，追求笔势的一奔放和墨色的酣畅。他还苦临碑帖，在"二王"、董其昌、于佑任等大家的书法中汲取营养，令自已的笔墨有新的变化。在画作中反复体会用水与墨色的关系，用笔与书法的关联，以豪放的笔势令浓淡墨色相互渗化，以求苍逸之气。尽力发揮笔墨的表现力，不追形似而求神韵。这使他的写意花鸟和山水画有了自已的面貌。

如今，年过花甲的吕先生似乎进入了创作的旺盛期，常有六尺大幅和尺幅小品频频面世，幼时的梦想成为现实的他，不忘初心，倾心书画艺术。让我们期待他有更多更好的国画作品问世。（王佩翔/文）

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吕宝珠喜欢画小写意花鸟，他的花鸟画灵动、自然，充满强烈的生活气息，有一种勃发的内在活力。他的笔墨老到、挺拔，用笔刚柔并济，意随心动，达到心手合一的高超境地。吕宝珠绘画题材广泛，常见的花鸟题材均有涉猎。这其中，他尤喜画葫芦，葫芦一直是中国百姓喜欢的题材，它谐音“福禄"，寄托着人民群众对美好生活的向往。看吕宝珠笔下的葫芦，用笔灵动，潇洒，气韵生动。他画的葫芦用笔大气富有激情，叶子水墨饱满，酣畅淋漓，藤蔓挥洒自如，笔力虬劲，如龙飞天。整个画面节奏分明，韵律生动，或如大气的交响乐激起生命的张力，又或如幽雅的小提琴曲引起人的遐思，令人百看不厌。对于花鸟画题材，他有着不同凡俗的观察力和捕捉力。他总能举重若轻地抓住物象最有代表性的特点，让观者眼前一亮于似与不似之间，得到更深的理解与体会。（柳河/文）

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