阿尔时期  静物画

梵高《向日葵》

  导入语：由于凡高经常画一些社会中最低层的人，还有很多的自画像，画自画像很大的原因是他没有钱来雇佣模特，他的画不被人承认，也没有人买他的画，这使他变得焦虑和烦躁，于是在33岁，他来到了法国，后来在法国的小镇完成创作《向日葵》，他一生一共花了几十幅之多。画的向日葵像春天般的温暖。

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《花瓶里的十五朵向日葵》1889年1月Vase with Fifteen Sunflowers  95 × 73 厘米 阿姆斯特丹 凡高博物馆

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《花瓶里的十五朵向日葵》1889年1月Vase with Fifteen Sunflowers 100.5 × 76.5 厘米  Sompo Japan Museum of Art 日本东京损保日本东乡青儿美术馆   这幅与上面一幅的区别在于花瓶上没有凡高蓝色的签名

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《花瓶里的十五朵向日葵》1889年1月，91 × 72 厘米 藏于美国费城费城美术馆

答题卡：（1）观察作品的色调，画面以什么色调为主？这些占画面主要的颜色（黄色）一样吗？ 

         你能分辨出几种黄色色相？

        （2）画面上笔触有什么特点？

        （3）看了后你最大的感受是什么？作者为什么这么喜欢画向日葵？从作品中感受到作   

         者是个怎么的人？

    梵高的向日葵，恣意地生长在1888年阿尔的夏天。《向日葵》画面以单纯的黄色基调布满整块画布，那是一种对生活对太阳的爱和满腔激情，是一种不屈不挠的意志。

色彩  梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,色彩的对比也是单纯强烈的。 梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。

笔触线条形式  富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这些作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。

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《花瓶里的十五朵向日葵》（1888年8月，藏于英国伦敦国家画廊


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《花瓶里的十五朵向日葵》 1889年1月，藏于美国费城费城美术馆
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巴黎 1887年8月-9月 布面油画 43.2X61CM  纽约大都会博物馆
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《花瓶里的三朵向日葵》（1888年8月，私人收藏）

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