来源：书画逸品

黄宾虹（1865—1955）初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；80岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

他是近现代以来文人画传统的接续者，这位气象浑厚、知识渊博的学问型画家，深通中国艺术的内在精神，在理论上阐释和发掘文人画的内在世界，并在创作上予以实践。他的出现，将千年来文人画传统推向一个新境界。

在中国画坛的璀璨星河中，总有一些名字如流星般骤然闪耀，却也有少数星辰在漫长时光里默默发光。

当齐白石在北京琉璃厂声名鹊起时，在江南烟雨中，一位老人正独坐画室，用积墨法反复点染着山水。

他就是黄宾虹，一个用一生等待知音的艺术家，直到92岁辞世前仍在画案前挥毫，留下"愿作西湖老画工"的绝笔。

 黄宾虹《黄山松谷五龙潭》

笔墨中的百年孤寂，黄宾虹的成长轨迹与齐白石截然不同。1886年，当23岁的齐白石还在湖南乡间做雕花木匠时，21岁的黄宾虹已是徽州新安画派的青年才俊。

在歙县潭渡村的青砖老宅里，这个徽商世家的少年终日临摹古画，将董其昌"读万卷书，行万里路"的教诲刻入骨髓。

黄宾虹《南北小高峰》

1907年的上海滩见证了他人生的重要转折。为躲避清廷追捕，他改名"黄宾虹"蛰居租界，白天在《国粹学报》编辑部校勘古籍，深夜则在煤油灯下研习古画。

这种"昼耕夜读"的生活持续了整整二十年，让他的笔墨中沉淀出金石般的厚重质感。

1937年迁居北平后，他在故宫古物陈列所鉴定了20余万件文物，这段经历如同打通任督二脉，使其画作中的古意与创新完美交融。

黄宾虹《青城坐雨图》

黑密厚重里的宇宙观，黄宾虹独创的"五笔七墨"理论，在当代看来仍充满先锋意味。

他笔下的山水不是对自然的简单描摹，而是用宿墨、积墨层层叠加，营造出混沌初开般的苍茫气象。

1952年创作的《青城坐雨图》，墨色在生宣上自然晕染，雨雾中的山峦仿佛在呼吸，这种"浑厚华滋"的美学境界，让西方抽象表现主义大师波洛克都惊叹不已。

黄宾虹《黄山图》

在杭州栖霞岭的画室里，年近九旬的老人仍保持着惊人创作力。他会将未干透的画作挂在墙上反复观察，有时凌晨三点突然起身补上几笔。

这种近乎苦修的创作方式，让晚年的"黑宾虹"时期作品达到返璞归真的境界。

1955年临终前完成的《黄山汤口》，墨色浓重却层次分明，远看山势雄浑，近观笔触灵动，真正实现了"一画之中有千笔"的艺术理想。

在21世纪的艺术品市场《黄山汤口》在2017年拍出3.45亿元，这个数字背后暗含的，是艺术价值与市场认知的时间差。

黄宾虹《溪桥策杖图轴》

站在西子湖畔的黄宾虹纪念馆，我们终于读懂了大师笔下的密码：那些看似凌乱的皴擦点染，实则是用笔墨构建的宇宙模型；那些层层积染的墨色，记录着一个民族审美基因的深层记忆。

当数字艺术席卷全球的今天，重新审视黄宾虹，我们发现的不仅是中国画的现代性可能，更是一种文化自信的底气——真正的艺术从来不怕等待，因为它终将在时光长河中显现永恒的价值。

黄宾虹《峨山风景轴》

作品鉴赏

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