我们常说“颜筋柳骨”，颜真卿、柳公权的字是笔法与人品完美统一的典范，尤其是颜真卿，他不仅影响了柳公权，更位列“楷书四家”之首，后人称为“颜柳欧赵”。很多书友初学“颜体”，一般选择《多宝塔碑》《颜勤礼碑》等，但这类作品一是难度太大，二则是碑刻往往细节缺失，用笔最细微的地方难以纤毫毕现还原。

因此，学碑不如先从学墨迹楷书，打好基础，搞明白笔画、结字的精髓后，再临碑以增加筋骨力道。存世的颜楷墨迹极少，只有两件，一是藏于日本的《自书告身帖》，另一件是存于台北故宫博物院的《西岳太华山碑铭》。

相较于《告身》，《太华山碑铭册》字数更多、笔法更严谨细致，书写时也没有拘谨之气，而且字径较大，非常适合临摹，笔法、结构以及碑刻缺少的墨法、行气等，均可从此帖中学到。《太华山碑铭》完成于天宝十二年（753年），比《多宝塔碑》晚一年，笔法成熟精湛，篆籀笔意十足。

此作笔法去刀凿化，显书写真貌，碑刻经刻工二次加工，易将笔墨转为刀痕，而墨迹直接呈现颜真卿“篆隶入楷”的笔法细节，比如起收笔的自然性，起笔非绝对方整，而是圆转铺毫，非碑刻的棱角分明，行笔过程中的微颤，似“屋漏痕” 、有涩劲，较碑刻的整齐划一，更见书写时的腕力波动。

而且墨迹真实再现提按节奏，粗——细——粗的变化可以直观展现，而在碑刻中多被简化为均匀线条。《太华山碑铭》结字随势赋形，破程式化僵局，左右竖画呈“背势”，较碑刻的对称工整，更见动势、张力和空间感。

墨法浓淡枯润，见书写现场感。浓墨显庄重，枯笔见性情，润笔见韵致，达到了“一浓一淡皆自然”的境界。启功认为，颜真卿楷书碑刻显“庙堂之气”，而墨迹流露“文人之风”，能把楷书写到这种境界，算是到头了。

如果我们认真临摹这部《太华山碑铭》，一可纠碑刻之偏，碑刻易让学习者误解颜楷为板滞方正，墨迹证明其是动态的舒展，而非机械的扩张；二可悟笔法之妙，通过圆转、自然提按，可理解篆籀笔法非表面模仿，而是笔画内质的浑融。

苏轼评价这部法帖：“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰”；何绍基临此帖后称“墨迹如学士挥毫，儒雅中见雄强。”将此作临摹通透，颜体核心技巧也就掌握了。