Hello ！大家好！我是觉兮，一个因为嗓疾失音沉寂五年，从高处跌落低谷，却得以看到更大生命蓝图的艺术疗愈师。我目前在学书法，用图文笔记的方式记录点滴成长。

书法的魅力

从不在“复刻高峰”，而在“各筑山峰”

文/张云萍

今天要谈的话题，从昨天与书友的畅聊中得来。

我向来无意站队，不会评价王羲之或是王铎又或是其他谁才是中国书法的最高峰。毕竟我只是个刚入门的学书者，认知有限，上升不到更高的层次。我的观点更多侧重于“如何活出自己”的生命美学角度。

我是个影视迷，追过很多剧。大多数“阅后即焚”，谈不上对哪部剧有极深的印象。但唯独2019年上演过一部《宸汐缘》，剧中男主九宸与师尊的一段对话至今犹言在耳。

师尊说：“天道不可违……”

九宸说：“既不可违，弟子便不遵这天道，弟子欲直面本心，遵己之道，立命于因果。当日所为是因，今日种种便是果，灵汐不是那汪落水，这方天地也不是苍生。师尊仙法超然，不是弟子能及。但那毕竟是师尊的道，不是弟子的道。师尊为弟子指示方向，但始于足下的路，仍需弟子亲自前行。”

就这段话，当时直击内心，让我全身发麻。必是灵魂深处的声音，才使得身体有了共振。

话说，昨天同书友闲侃，各执己见，甚是热闹。他认为：王羲之是中国书法史上的最高峰。只就这句话来讲，无可指摘。但放在我俩对谈的基础是他见我在临王铎，想规劝我临王羲之。坚持认为“王铎临不出二王的神韵”，而我的观点是：王铎是王铎，不是王羲之，他写出的是他自己的神韵。巴拉巴拉说了一大堆，当时脑海中便又蹦出了九宸与师尊那段对话。

从我的角度，我想表达的一个观点是：书法的魅力从不在“复刻高峰”，而在“各筑山峰”。

批评者说王铎“临不出二王神韵”，却忽略了一个本质：神韵岂是模仿能得？

二王神韵的核心以“中和之美”著称，笔法含蓄灵动，气韵疏朗自然，体现的是魏晋文人的超然心境。而王铎的临摹风格常“以意为之”，并非追求笔法细节的完全复刻，而是更注重汲取古法精髓后融入个人性情。其作品笔力雄强、章法奇崛，与二王的温润典雅风格差异显著。

王羲之笔下的“神韵”，本质是魏晋士人“越名教而任自然”的生命状态投射——他身处门阀政治鼎盛期，既受儒家济世思想熏陶，又向往老庄的超脱，《兰亭序》中“修短随化，终期于尽”的喟叹，是对生命短暂的哲思，更是特定时代士人精神的缩影。而王铎生活在明清易代之际，动荡时局与仕途浮沉造就了他“沉雄郁勃”的人格特质，其书法中奔涌的笔势与涨墨技法，恰是他内心矛盾与抗争的外化。

简而言之，王羲之笔下书写的是“晋人风流”，王铎写的则是“明末孤魂”，王羲之有“龙跳天门”的俊逸，王铎则有“虎卧凤阙”的狂放，前者是曲水流觞的清雅，后者是涨墨破局的狂狷，何来“高低”之分？不过是不同灵魂在笔墨里的各自绽放罢了。

你看他的《草书诗卷》，笔锋如狂涛奔涌，墨色似云蒸霞蔚，哪一笔是二王？哪一笔又不是他从二王血脉中淬炼出的“王铎魂”？

王铎临帖，二王只是“方向”而非“牢笼”——他学二王的“笔断意连”，却以“涨墨”技法让线条更具张力；学二王的“行气贯通”，却用“字字欹侧”的章法制造视觉冲击。

书法的真谛从来不是“像谁”，而是“通过像谁，最终成为自己”。他师承古法，融百家之长为己所用，开创出的是属于他自己的独特书风。“成为自己”才是他对经典最高的致敬。我想，王羲之若泉下有知，看到王铎以他们二王为基却走出截然不同的路，恐怕只会抚掌而笑。

真正的经典从不是让人顶礼膜拜的教条，而是激发后人创造的火种。传承的本质应该是“借火点灯”。王铎临二王，便是借晋人的“火”，点燃了明末书坛的“灯”。

世人常纠结“谁是最高峰”，却忽略了单座山峰再高，也不如连绵山脉震撼。王羲之、颜真卿、王铎、傅山……他们不是孤立的高峰，而是共同构成了书法史的“昆仑山脉”：晋韵、唐法、宋意、明势，各美其美，美美与共。

若论“山峰”，王羲之的“山峰”应是晋人尚韵的清风明月，颜真卿的“山峰”则是盛唐气象的雄浑壮阔，怀素的“山峰”是僧者禅意的狂放不羁，王铎的“山峰”是明末乱世的孤愤苍茫。这些山峰谁又是以“海拔”论高低？

窃以为：临帖如同与古人对话，看懂的不应只是笔画的复刻技巧，而应是他们在横竖撇捺间藏着的人生态度：苏轼写“我书意造本无法”，是不拘一格的自在；米芾挥毫“风樯阵马”，是狂傲不羁的锋芒。我们握笔时，与其追求“像不像”，不如想想“我想表达什么”——或许是清晨抄经时的平静，或许是酒后挥毫时的酣畅，或许是深夜临帖时的顿悟。

就好比你对着《兰亭序》能精准的复刻出每一道弧线，你能复刻王羲之微醺时“信可乐也”的潇洒吗？你临摹《祭侄文稿》的枯笔飞白，可照见颜真卿“孤城围逼”的悲愤吗？笔法是形，心境是神，临帖若只是像素级复制，不过是用墨汁在纸上堆砌古人的影子。

书法的魅力，在于千万个生命以笔墨为媒介，诉说着各自的喜怒与哲思：王羲之写“宁静”，王献之写“突破”，颜真卿写“忠义”，苏轼写“旷达”，王铎写“抗争”……他们从未试图成为彼此，却共同在书法史上筑起了连绵的“生命山峰”。

正如尼采所言“每个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”，书法的最高境界，不是复刻某座“高峰”，而是让自己的生命在笔墨中“起舞”，哪怕只是一道平凡的线条，只要承载着真实的生命体验，便有独一无二的“神韵”。

放下“成为谁”的执念，方能看见“我是谁”的光芒。当我们在宣纸上落下每一笔时，不必问“是否像王羲之”，而应问“这一笔是否写尽了此刻的自己”。

毕竟，书法最终要书写的，从来都是生命本身的美学——各美其美，美美与共。