原创 小小 书法寻迹

张旭的草书更是在当时以及后来独尊天下第一的“草圣”名号，他的草书和李白的诗歌、裴旻的剑舞齐名，被唐文宗李亨御封为大唐的“三绝”并称为“大唐三绝”。

张旭，出生于书法世家门第，从小就饱受书香味的熏陶，让他在之后的书法生涯中夺行魁首，他生于大唐盛世年间，字伯高，他与那虞世南。陆柬之有着亲缘关系。从小就跟着大书法家陆彦远学习，尽得魏晋笔法的真传，在之后更是被尊为 “草圣”，地位尊崇，名垂青史。

在他笔下的草书代表作《李青莲序》中，更是藏着一段故事，彼时正值盛唐，文艺之风大盛，文人墨客们在宽松自由的氛围里尽情挥洒才情，而在此之诞生了许多才子文人墨客。张旭与李白，一位是书坛圣手，一位是诗界谪仙，二人惺惺相惜，情谊深厚。《李青莲序》便是张旭在大醉之后，为挚友李白即兴而书。

此作以李白与友人的交往为蓝本，描绘了他们冬夜于隋州紫阳先生的飡霞楼上相聚，追忆往昔 “气激道合，结神不可夺” 的豪情岁月，他们携手游历天下，遍访名山，探寻仙道之秘，你瞧，文中提到的那位胡公，那可真是个奇人！

据说他能“身揭日月”，仿佛有通天彻地的本事，心里头时刻惦记着的，都是远在天边的蓬莱仙境，一门心思扑在修仙求道上。他独自待在孤楼上，鼓捣着冶炼霞光的事儿，就想着吸纳天地间的精气，从这儿就能看出来，他对仙道的追求那叫一个执着，整个人都透着股超脱世俗的劲儿。

 再瞅瞅文末附的那篇“悲清秋赋”，文笔那叫一个清丽。像“登九疑兮望清川，见三湘之潺湲”这句，一下子就把秋天的景色给勾勒出来了，让人仿佛身临其境，能瞧见那九疑山上云雾缭绕，山下的清川潺潺流淌，三湘大地的水悠悠地流着。作者借着这景致，把思乡的愁绪和追求仙道的志向都给揉进去了。

尤其是那句“归去来兮，人间不可以托些，吾将采药于蓬丘”，直白又有力，就好像在大声宣告：这凡尘俗世没啥可留恋的，我呀，要去蓬丘山上采药，追寻那仙道去！把这种想要出世、远离人间纷扰的心思表达到了极致，一下子就把文章的情绪推向了高潮。 

细品《李青莲序》的书法特点，在用笔上，张旭达到了超凡入圣的境界。整幅作品纵 29 厘米、横 543 厘米，共 78 行、498 字，规模宏大。

其用笔酣畅淋漓，以中锋为主，摒弃刻意提按，却在自然的粗细笔画变化间，将使转与速度的美感展现得淋漓尽致。

笔速仿若闪电，绞转灵活自如，瞬息万变，每个字都似被注入灵魂，满溢灵动活力，仿佛能看到张旭挥毫时的激情澎湃，笔随心走，心手合一。

结构层面，“因字赋形” 成为了识度的标志，字势欹侧险绝，果敢地打破常规平稳态势，仿若惊涛骇浪，瞬间便能营造出惊心动魄的视觉冲击感；字迹大小错落有致，恰似灵动跳跃的音符，韵律感十足，而重心的上下腾挪，又宛如舞者在悬崖边缘翩然起舞，于极致的险境中精准拿捏绝妙平衡，使得每一个字都脱胎为既独具个性又彼此紧密关联的艺术单元。

《李青莲序》它不仅是张旭个人艺术生涯的巅峰之作，更是盛唐狂草艺术的集大成者。在它诞生之前，书法多尊崇 “尚法”，如严谨肃穆的 “唐楷”；而张旭大胆革新，从自然万象、内心真情汲取灵感，简化今草，开创飞动豪荡的狂草风格，冲破传统束缚，为后世书法开辟全新路径。

其对笔法的精妙运用、结构的大胆创新、章法的匠心独运，为后世书法家提供了取之不尽的创作源泉。颜真卿得其亲授，传承衣钵，怀素、高闲等唐代僧人继承草法，将狂草发扬光大，后世无数书家更是在临摹学习中汲取养分，却难以望其项背。