原创 三余艺术 三余艺术

 

书法学习的核心是笔法，而笔法的关键则是控笔，现代学者不注重练习，对于毛笔的把控力不足，字迹时而油滑，时而拘谨，力道没有匀和，毫无美感可言，因此若想学会书法，必然要掌握控笔。

世人锻炼控笔水平，大多临摹“唐楷”或者小楷名帖，极少有人学习大字，实际上，大字势态宽阔，点画凝厚雄健，远比小字易观察，特别是大字行书，意态飞动灵活，不仅锻炼用笔的收放开合，还能合理的提高灵活性，预防僵硬之病。

然而“二王”笔法盛行后，秀逸和内擫之法，约束书家笔势，再加上唐代“尚法”理念，宋朝之前，鲜少有人愿意写，并擅长大字行书，幸好宋代推崇“尚意”理念，书法家们注重创新，凸显个人风采。

譬如米芾虽然师法“二王”，早年“集古字”，充分悟透古人技法，但是没有延续前人风格，他把颜真卿的开阔势态，与“王字”的灵活意态融合，写得一手酣畅淋漓、雄健骏美的大字行书。

这种独特风格，弥补书法史600年的遗憾，从古至今无人能比，甚至米芾晚年，即公元1098年，写出一幅“神品”，字字霸气十足，胜过晋唐时期的大咖，此作就是《山中酬人》。

全卷共计58字，内容曰：“山中日暖春鸠鸣，逐水看花任意行。向晚归来石窗下，菖蒲叶上见题名。相逢之处花茸茸，石壁攒峰千万重。他日期君何处好，寒流石上一株松。”

字体骏健飞动、豁达明快，体势大多欹侧，力度分布，好似一个倾斜的杠杆，险绝中维持平衡，运笔多用中锋，力道凝厚，墨色浓郁，情绪激昂之处，墨色时而枯涩，更显天然之美。

当然也不乏妙趣，具有拙质的古雅风韵，巧妙运用逆锋起笔，顺应字体变化，灵活换锋，笔势干脆果断、爽利遒劲，极具动势，正如苏轼所言：“锋芒毕露，刚劲明快，可媲美于钟繇与王羲之，绝非略逊半分”。

清朝时期，《山中酬人》真迹藏于内府，康熙时常观摩，对其赞叹连连，临摹多次，甚至禁止外传，见过的人寥寥无几，近代传到台北故宫，逐渐面世。

可时常临摹，提升用笔的气力和平稳性等等，开阔字体势态，摆阔局促的用笔状态，增强线条灵活性，同时拓宽眼界，激活创新灵感，日后进行个人创新。