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(2024-08-05 10:59:11)
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|| 《无尽藏》：苏轼的功与过
原创 杨小易看艺术 杨小易看艺术
“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
——苏轼《赤壁赋》
南京博物院，《无尽藏——苏轼的书画艺术精神》。我执着观看，书画是特别钟情的一类。
陈丹青1991年在耶鲁大学美术馆看八大山人朱耷的画展，他说，跟朱耷相比，西方绘画全是生牛肉，带着血丝、腥气，而且很“咸”。的确。西方是吃肉的，我们是吃素的，我们更有欲望满足后的云淡风轻，自带仙气。
古代书画展，无论什么主题，哪些人，单论物质感，就好看得不行。书画被精致装裱好，恭恭敬敬供在展柜里，散发着古旧而神秘的气息。它们的色彩、质地、明暗，微妙又矜贵，是一种在直白、粗鄙、简陋的现实世界里看不见的存在，加上与之相随的各种“故事”，让人浮想联翩。
近些年，苏轼又成为一个很火的话题，其为人和性情，总是不断地被谈论，好像他还活在当下似的。这样的人物，也只有北宋才能诞生。
《无尽藏》展览里，苏轼的作品只有两张，一张是《潇湘竹石图》，另一张是《治平帖卷》。他几乎不画画，存世的，除了此次露面的《潇湘竹石图》，另外就是《枯木怪石图》，现在私人藏家手中。
宋 苏轼《潇湘竹石图》
宋 苏轼《治平帖卷》
《治平帖卷》（局部），摄于展览现场
宋 苏轼《枯木怪石图》
与《潇湘竹石图》相比，《枯木怪石图》更有意思一点，充满“业余感”，“墨戏”意味浓厚，米芾应该是很喜欢苏轼的画，兴致勃勃地写了跋文。
米芾也作过这类“墨戏”。他属意书法，很少画画，他的《珊瑚帖》，与苏轼的《枯木竹石图》类似，就是书法家的绘画创作。
宋 米芾《珊瑚帖》
苏轼说，绘画只要自己“达心适意”就好，不用“形似”，但要追求“天工和清新”的境界，而达到这种境界，则需“读书万卷”。《无尽藏》展，以苏轼这些观点为核心，串联起文人书画历史，勾勒出一大批士大夫艺术家群像。
及至元初，钱选则深化了苏轼的理论。钱选曾经与赵孟頫有过一段对话。
赵孟頫问钱选：“如何是士夫画？”
钱选回答：“戾家画也。”
赵孟頫说：“然。余观唐之王维，宋之李成、郭熙、李伯时，皆高尚士夫所画，与物传神、尽其妙也。近世作士夫画者，缪甚也。”
戾家，是相对于行家而言，指业余爱好者，即文人士大夫。绘画在宋之前，基本还是为了“成教化、助人伦”，苏轼高举“士人画”，钱选则承袭苏轼，强调绘画者的修养和气格，以书入画以及笔墨趣味要大于“形似”，自我表达要高于技艺精通。
钱选与赵孟頫亦师亦友，两人留下不少传世之作。可惜《无尽藏》展览里没有钱选。
好在文人画的“戾家”趣味，在展览里还是看到了不少。
邢侗是晚明书四家之一，他的《拳石菖蒲图并跋》很特别。据说他的画作仅自娱，非常罕见。这种自娱自乐，不就是苏轼说的“达心适意”么？
明 邢侗 《拳石菖蒲图并跋》
晚明“尚奇”，出了一批狷狂的文人。倪元璐是大书法家，偶尔画画。他与米芾一样，癖好奇石，他的《竹石图》，让人不由自主想起了苏轼笔下的竹与石。与画竹高手元代的李衎和明代的夏昶相比，倪元璐的画风无疑是更为自我的。
明 倪元璐《竹石图》
元 李衎《修篁树石图》
明 夏昶 《淇澳清风图》
陈洪绶的《枯木竹石图》，近似粉本或未完成稿，呈现他一贯偏爱的变形风格，与苏轼的“业余感”不同，他太擅于绘画了，故而不走寻常路。
明 陈洪绶《枯木竹石图》
摄于展览现场
在竹与石的题材上，清初的八大山人也有与众不同的士气。八大山人总是自出新意，个性强烈。他的《秋窗竹韵图》，有着不拘一格的几何构图，甚至带着几分“现代性”。
清 八大山人 《秋窗竹韵图》
然而这些画作，在文人画体系里相当稀少，最常见的还是山水。山水画在明清过于成熟了，陈陈相因失去了新鲜感和创造力。
清初四王，王时敏、王鉴、王翚、王原祁，都追随董其昌，在书斋里摹古，遭到了后人的强烈批判。展览中，四王再次齐聚，他们的画作，品相实在是端庄、清雅。
清 王鉴 《溪色棹声图》
董其昌的书画，在展览上有好几件，他的“南北宗论”对后世影响太大，让文人画走向了狭隘，精湛画技已经成为一种障碍，诗书画一体常常是习惯性操作。苏轼要是还活着，估计会摇头。
明 董其昌《苑西墨禅室画山水图卷》（局部）
与清四王对应，是在政治态度上截然相反的清四僧，弘仁、髡残、八大、石涛。展览中，有一张石涛的《淮扬洁秋图》，非常精彩，属于现实题材，描写了扬州洪灾后的景象。石涛的意境和笔墨，让人感觉又回到了文人画的根本上。文人画应该是非常自觉，极富原创性的。董其昌之后，八大与石涛受到推崇，不是没有道理。
清 石涛 《淮扬洁秋图》
苏轼的艺术理论，也不能说没有流弊。尤其是他的“论画以形似，见与儿童邻”，对院体画和画匠的“形似”之作，是种打压。由此滥觞，书画史充满了门户之见。
肖像画一向因“形似”被认为匠气，不入士大夫之眼。但在实用角度，没有照相机的时代，大家又需要肖像。
曾鲸可能是极少被文人群体接受的肖像画家，展览呈现了他画的王时敏，一副高贵的呆相。另一组《明人肖像》，画家的写实手法，栩栩如生，精湛至极，可惜他的名字都没有留存下来。
明 曾鲸 《王时敏小像》
明 佚名 《明人肖像》（局部）
摄于展览现场
文人画体系之外的绘画，除了肖像，还有院体画、风俗画、命题创作等，它们的光芒被遮蔽了，应该得到更多的关注和解读。近些年大热的王希孟《千里江山图》，以及张择端的《清明上河图》，都属此列。
在《无尽藏》展览中，有一张《采莲图》，出自明代浙派画家朱邦之手，描绘民间采莲妇女的日常劳动，自由而清新，陈淳则在后面用行草写了一首王勃的《采莲曲》。民间风味与文人雅趣之结合，难得一见。
明 朱邦、陈淳《采莲图》书画合集（局部）
摄于展览现场
从展厅出来，在南京博物院四楼的平台上休息，远眺群山。六朝古都，气象不凡，书画与山水尽然距离那么近！青白色天空下，山脊曲线微妙，与画作上何其相似，千年文脉皆在我的一眼凝望之中。
不由再次想起苏轼的话，果然只有“江上之清风，与山间之明月”，才是我们“取之无禁，用之不竭”的宝藏，人人都可以享用之。
在历史的维度里，多少人与事，都被遗忘了，只留下这些书画，极受珍视。古人寄情山水，应该是看明白了世事之无常，生命之脆弱。如今，面对他们留下的诗歌和书画，我们更要思考活着的意义。
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