来源：原创 红伞 红黄蓝书画小屋 

        很久以前，我就惦记着临画一遍十八幅里的人物画，只因忙于繁琐的工作和鸡零狗碎的生活，直到退休静下来，才抽出时间来还愿。

        从去年的四月开始，前前后后历时七个月，我才画完这组人物白描画，然后又做了反向处理，感觉还是很有气势的。说实在的，开始时，我并不是很有信心，总觉得十八幅作品太多太复杂了，十八种不同的画法真的是难以驾驭。但是，开始以后，还是找到了合适自己的表现方法，由浅入深，由简到繁，由易到难，形成了阶梯式的学习路线。所以就感觉越画越有信心，越画越轻松了。

        这组作品完成的时候，我拿着一叠厚厚的作品，成就感简直是大大的，心中的喜悦更是无法形容。先是复印了一套纸质版和原作一起收藏起来，后又把零零散散拍照过的图片整理了一套电子版。感觉还是无法承载我对自己作品的喜爱，于是，又学习反向处理图片的技巧，一幅一幅地处理这些作品。所以又珍存了一套有石刻味道的人物十八描法。

（1）高古游丝描：最古老的工笔白描稿之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线，顿笔为小圆头的样子。

（2）琴弦描：相比高古游丝描略微粗一些，有线有些直挺。有写意的味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化。但是大多为直线的感觉，此作品为直线，没有顿挫感。

（3）铁线描：是最常见的描法之一，相比琴弦描又粗了些，但用笔在转折处方而有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。

（4）混描：基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。因为我用的是秀丽笔而没有用毛笔，所以只有线条的粗细变化，却没有墨色的深浅变化。

（5）曹衣描：就是曹衣出水描的简称。来自于西域画家曹仲达，他画的佛像衣纹下垂，繁密，贴身如出水状，所以称“曹衣出水”。他受到印度犍陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线与线之间的疏密排列变化。

（6）钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。线条顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折较多，转笔时线条加粗，如同兰叶描，收笔除尖而且细。

（7）橛头钉描：又叫秃笔线描，是一种写意的笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而且方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔的意境，线条显得粗而且有力。

（8）蚂蝗描：马和之善用此描，近似兰叶描，顿头大，行笔曲折而柔软，但是又很有力度。

（9）折芦描：是写意画的线描方法，用笔粗，转折多为直角，折笔时顿头方而且大，梁楷的《六祖劈竹图》便是用此法。

（10）橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人常用之，行笔稍细，但粗细变化比较大。

（11）枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

（12）柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗，和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子善用此法。

（13）竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细，但是用线比较整，似叶的线显得长一些。

（14）战笔水纹描：又叫颤笔水描 如山水画中水纹之画法，表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。

（15）减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。我用的还是秀丽笔，只能见到粗细，不能见到墨色变化啊！

（16）枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧行之。

（17）蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软，用篆书笔法，圆转有力。

（18）行云流水描：表现软而弯转的衣纹，宛如天上的流云，又似有漩涡的流水状。

        上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。在《芥子园画谱》里有示范稿本。  我临画的是中国美术学院国画系黄義教授的临本，他的线条简练而漂亮，是很多大中院校教学范本。我临画一遍，收获颇多，也可以说是在人物白描绘画认识与理解上通关了。感谢人物绘画史上的先人们，感谢黄義教授。