原创 寒雪 书法功课 

米芾这幅作品中的“八面出锋”，是视觉上的一场盛宴

书法艺术领域内，众多名书家的作品对于一般大众而言可能不如学生作业般整洁美观。

例如，近代书法家谢无量、徐生翁等人的作品，其笔触简朴，似乎与小学生的书写相似。

然而，在达到高度艺术境界后，这些艺术家追求的是笔墨间的气韵生动，而普通人往往注重于外在形态上的美感。

书法大家王铎对王羲之的《兰亭序》进行临摹，尽管该临摹水平卓越，却在非专业书法爱好者中被贬低为“婴儿体”。

《兰亭序》作为行书领域的巅峰之作，自唐代以降，无数著名书法家皆致力于临摹和学习该帖，其中流传下来的临本众多，包含著名的“神龙本”以及虞世南、褚遂良等人的临摹版本，名家所临摹的《兰亭序》超过百种之多。

在审视临摹作品时，我们不难发现，无一能与原稿在字形上达到近乎一致的相似度，每个临摹者的表现都体现了“形不似而神似”的原则。

这一原则是临摹的核心理念，它强调的是超越字形，追求神韵的学习过程。即便是原作者再次创作，也无法复原到最初的形态。

因此，临摹的艺术并不局限于对字形的模仿，而是需要从三个维度深入探索：运笔技巧、字形结构的演变规律以及整体布局和节奏。掌握了这三大要素，方能触及原作的艺术技巧，此时表面的相似与否已非关键。

真正的学习在于灵活地吸取精华，即所谓“活学”。相反，那些固守于字形状似的临帖者虽然能够精确复制，却往往不能脱帖进行独立创作，这种僵化学习方法称之为“死学”。

王铎的临摹作品《兰亭序》，虽在内容上与原作相同，却在形式上展现了明显的差异。深入分析其技法体系，可见王铎借鉴唐朝书写规则以重构晋朝的经典。

他改革了用笔技巧，采用“藏锋转折”取代“一搨直下”，并用“方折铺毫”替换了“篆籀绞转”，使得笔触更显生动且结构坚实。字形处理上，王铎巧妙利用倾斜与疏密对比，赋予作品更多变化和动感。

该卷轴是王铎1636年的作品，它不仅展示了王铎对《兰亭序》精神的理解，还反映了他对晋朝书法风格的深刻洞察。

与唐人摹本的细腻雅致相比，王铎的笔法增添了几分力度和硬朗的刀刻味，透露出《圣教序》的影响。这种跨界融合的尝试，不妨也是对古典传承的一种创新。