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在明朝后期一直到清朝，文人士大夫逐渐追求开放创新的理念，在书法上不再追求晋唐古法，以及典雅温润之气，而是崇尚金石质感，研究起方折峻整的碑文，并创作出缠绕奔放、丑拙怪异的新派书法风格，使书坛走入“怪乱之路”，为了让书法发展重回正轨，继续追求魏晋的潇洒醇和之风。

在民国时期出现一些重追古法的书法家，例如沈尹默、于右任、林散之、白蕉等人，都是近代极具盛名的“大师级”人物，尤其是白蕉沉醉于王羲之书法中，有着近代“学王第一人”的称号，白蕉的书法最初取学欧阳询、虞世南等人较多，点画呈现挺拔瘦长之态，到了中年时期走进魏晋风韵之中。

点画不再追求平直端正，加入大量的弧度跟曲折之势，营造出浑厚婉转之美，还多用“虚尖”，笔丝爽利虚灵，搭配着笔画间的映带连丝，给人摇曳生姿、飘逸韵律之美，对于字形、笔法以及章法上的变化，也十分自如灵动，尤其是到了晚年时期的行草书纵横开阖，具有跌宕的磅礴之感。

在楷书上则带有几分碑文的严整肃穆之态，但在总体风格上以魏晋的清新儒雅为主，还有灵活大气之风，深得王羲之《二谢帖》、《丧乱帖》的艺术格调跟技法，因此被后人誉为“王羲之第二”，不过白蕉也因为学习王羲之太像，而被专家痛批没有自我风格，在追求个性发展的当代人看来。

书法要有独特风格，才能夺得眼球，引起评论者的关注，突出风格单一的重围，其实白蕉用笔也并非跟王羲之一样，在笔画上相较于魏晋更加简洁，行笔轻盈又迅疾，追求落笔的无痕之感，对于提按变化的力度，没有王羲之那般浑厚强劲，对于折笔的运用较少，展现出圆融遒和之态。

给人萧散洒脱之感，丝毫没有媚俗浮华，还是有一定的独到之美，也深得部分名家认可，例如沙孟海曾评价其字曰：“白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人”，沈禹钟也说：“（白蕉）书法逼二王，画兰也无敌。”

确实就像沙孟海反驳的那样，这种功力跟实力，300年来无人能及，因为古人都曾说学习书法当以“古法”为宗，在基础没有打牢之前，一味追求奔放自如的运笔，就会让书法沾染上流俗的弊病，之后想要再通过锻炼笔力去更改，就要耗费较长的时间，若是一开始就建立完善正宗的根基。

之后深化自身技法时，就能有所依据防止问题的发生，尤其是王羲之的笔法，是唐、宋、明、清以及各代书法的发源之处，若是能通过白蕉的作品，逐步探究透彻古人秘法，之后研究历代名家也能轻松自如，所以直接否认白蕉的书法成就，确实有些夸大其词，还是要从客观角度上公正分析。

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