来源：原创三余书社

笔力是中国书法当中一个非常重要的论题，苦苦寻求而不得者也不少。在传统的书论当中关于笔力的论述也不少。

比如卫夫人在《笔阵图》当中说：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”

颜真卿在《述张长史笔法十二意》当中说：

“张彦远曰‘当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。’”

可惜这些论述大多都偏于零散化、或者是形象化，让人更加难以把握。

颜真卿《多宝塔碑》

笔法，我们可以将其理解为“综合运用笔法，结构章法和墨法而产生的一种感性形象”。可以将这句话中的要素提取出来：笔法、结构章法、和墨法，这些内容都影响着笔力的展现，我们要增强自己的笔力，也需要从这些地方入手。

作为一种感性形象，它可以呈现出丰富的质感和形态，比如刚劲之力、柔灵之力、丰实之力，颜真卿、王铎、赵孟頫等人书风迥异，但都是笔力强健的书法高手。

书法的笔力首先是通过点画形态和运笔来表现。比如欧阳询在《八诀》当中说“点如高峰坠石，横如千里阵云……”这就是一种对于笔力形象化的论述。要发现这种笔力之美，不仅需要书法家点画质感的呈现，也需要欣赏者有一定的艺术眼光。

欧阳询《九成宫碑》

用点画和运笔来呈现笔力，方笔则峻峭瘦硬、圆笔则圆劲遒美。前者以欧阳询为代表，后者可以颜真卿为代表，用笔则主要是通过中锋和逆锋运笔来展现。大家在选择临摹的范本的时候，可以选择颜真卿和欧阳询的相关代表作。

其次是在结构章法中展现的力感。

唐太宗曾经评价王羲之的书法：“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，凤翥龙蟠，势如斜而反直。”

李邕《李思训碑》

“翥”是飞舞，“蟠”是盘曲；强调的是通过章法的丰富变化来增强文字线条的质感。书坛上有“右军如龙，北海如象”之说，王羲之是矫健灵活，李邕是沉稳厚实，两者风格不同，但都笔力强劲。王羲之的《十七帖》、李邕的《李思训碑》以及张旭的《古诗四帖》等作品都是我们理解章法中笔力的范本。

再次是墨韵的变化。谈到墨韵的变化，书法史上有两个人是绕不开的。一个是明代的书法家王铎，启功先生眼中的“笔力通神，五百年来无此君”之人，另外一位是日本书法家小野道风。

王铎《赠郑公度草书诗卷》

墨韵主要是通过墨法来呈现，墨法也就是用墨之法。在书法史上，墨法大体分为三种：浓墨型、淡墨型、水墨并用型。在元代时，书法墨法受到绘画的影响，水墨并用型墨法得到了极大的发展，王铎就是其中的佼佼者。

他创造“涨墨法”，笔未着纸而墨先落纸上，在纸上呈现出洇晕的墨团，甚至笔画都难以分辨。王铎将墨玩出了一种天然的意趣。

小野道风《玉泉帖》

日本书法家小野道风，用墨也是极具开创性的。他有一件行草《玉泉帖》，初蘸墨时墨色较润，字形结构就中正圆融，随着墨色的淡化，结构也逐渐欹侧开张。全篇墨色浓淡交替之间，也成功地实现了动静相生。这位日本书法家的墨韵呈现，我们本土书法的学习和发展有非常深远的借鉴意义。