来源：编辑部 兰亭雅集

兰亭雅集网

序  言

昔日王羲之与众人聚集兰亭，为一个民俗节日，更为的是一场把酒言欢借诗交友的旷世盛宴。他们均为玄学名家却各具风采，这使得其不仅局限于一场书会，更是在此享节日之喜悦，言诗酒之雅兴，品山水之无穷，奏流水之华章，并以《兰亭集序》记之。但就其对后世影响，书法文化却更胜一筹，成为今天三月三风情的主题，兰亭也成为举世公认的书法圣地，这恐怕是当年王羲之他们所始料未及的。由此衍生出的“兰亭雅集”成为当代书坛精英展示和交流的平台，凝聚了迁客骚人、文人志士的情怀，更是人们记录情感的重要途径。

自此，雅集的形式丰富多彩起来，融入书画诗集之中。在人类所有的文字中，只有汉字超越了工具性而成为独立的审美对象。而中国文人的情趣与对美的不懈追求，则让中国文人的书案变成了艺术的孵化器。转入当今信息爆炸的时代。雅集形式，从面对面到以网线相连，书法、篆刻作品从展厅搬上互联平台，顺应时代发展大势。

今年兰亭雅集网重点推出“正书系列展”，首先推出的是篆书，推出后广受好评。经过三个多月的精心筹划，首届隶书名家提名展呈献给大家。隶书是由篆书发展而来，始创于秦朝，在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋南北朝。经过了秦隶和汉隶的演变，尤其是汉隶，历史上留下大量的“石刻和简牍”，就是在这一时期。魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期，到了清朝，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，在继承汉隶基础上得以创新，形成了隶书的再一次高峰。此雅集隶书四十八位名家，均为历届全国书法展、兰亭展、全国隶书单项展等国展参展、获奖作者，个人风格明显，秦隶、汉隶、简牍、清隶一应俱全，展示的是件件佳作，筛选的也是各路精英，体现的是一种兰亭雅集的境界和时代精神。初赏兰亭之际会也，细品又非限于兰亭也。正所谓：道者，进乎技矣。今之论书画者，多言“法”，法者，技也，然道也。技无穷，则道亦无穷也，此为书法篆刻家所追寻者。

当今之世，复兴文化，崇尚文心，弘扬传统，此为时代之大担当也。

是为序！

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二O二二年六月二十五日

参展书家

书家推介/精心打造/高清作品/创作有感

龚子猛，福建晋江人,中国书协会员,泉州市书协隶书专业委员会副主任,三明学院书法研究所研究员,晋江书画院副院长。

作品获奖：

第三届中国书法兰亭奖获艺术奖(中国文联、中国书协)

第五届中国书法兰亭奖获佳作奖（中国文联、中国书协）

首届全国册页书法展获三等奖(中国书协)

第二届全国隶书展获奖提名(中国书协)

第三届全国扇面书法艺术展获三等奖(中国书协)

全国“信德杯”书法展获最高优秀奖（中国书协）

首届“张芝奖”全国书法大展获最高优秀奖（中国书协）

全国首届书法临帖作品展获最高优秀奖（中国书协）

首届“妈祖杯”全国书法篆刻大展获最高优秀奖（中国书协）

“孝行天下·埇桥杯”全国书法作品展获最高优秀奖（中国书协）

中国（芮城）永乐宫第四届国际书画艺术节获优秀奖（中国书协）

中国书协培训中心成果展获优秀奖（中国书协）

第三届中国书坛中青年百强（书法杂志）

第四届中国书坛中青年百强（书法杂志）

入选书法宝（APP）提名·国展百强榜（书法报社）

首届福建省兰亭奖获三等奖（省书协）

第三届福建省书法篆刻展获二等奖（省书协）

首届福建省“八闽丹青奖”获奖提名（省文联、省书协）

福建省第七届百花文艺奖书法三等奖（省委宣传部）

郑州观音寺首届《心经》手卷全国书法作品大赛优秀奖（河南省书协）

作品入展：

第九届全国书法篆刻展入展（中国文联、中国书协）

第十届全国书法篆刻展入展（中国文联、中国书协）

第十二届全国书法篆刻展入展（中国文联、中国书协）

第二届中国书法兰亭奖安美杯入展(中国文联、中国书协)

第六届全国楹联展入展（中国书协）

首届全国手卷书法作品展入展（中国书协）

全国第五届正体书法作品展入展（中国书协）

中国书法家协会会员百人精品展入展(中国书协)

纪念中国书协成立30周年中书协会员优秀作品展入展（中国书协）

全国第二届册页书法作品展入展（中国书协）

第五届全国书法百家精品展入展（中国文联、中国书协）

全国第三届隶书大展入展（中国书协）

全国第七届楹联展特邀（中国书协）

全国首届书法小品展入展（中国书协）

全国第三届草书作品展入展（中国书协）

第三届中国书坛兰亭书法双年展·五体大展入展（中国书协）

“中国精神·中国梦社会主义核心价值观”书法展入展（中国文联、中国书协）

第三届林散之奖书法双年展入展（中国书协）

“邓石如奖”全国书法作品展入展（中国书协）

全国职工书法展入选（全国总工会、中国书协）

首届全国保险杯硬笔书法展入展（中国书协）

“福文化”全国书法名家邀请展（中国书协）

第二届翁同龢书法奖入展（中国书协）

首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展入展（中国书协）

首届“云峰奖”全国书法大展入展（中国书协）

全国“魏晋风度”新锐书法作品展入展（中国书协）

首届“孙过庭奖”全国行草大展入展（中国书协）

全国首届“沈延毅奖”书法篆刻作品展入展（中国书协）

全国首届“陶渊明奖”书法作品展入展（中国书协）

“乾元杯”全国书法篆刻作品展入展（中国书协）

纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展入展（中国书协）

生态大连全国书法篆刻展入展（中国书协）

第三届“四堂杯”全国书法大展入展（中国书协）

首届“长江杯”全国书法作品展入展（中国书协）

“丝绸之路”全国书法作品展入展（中国书协）

首届“刘禹锡杯”全国书法作品展入展（中国书协）

出版《龚子猛书法》、《制高点—国展最高奖书家龚子猛》、《龚子猛隶书—滕王阁序》，作品曾多次发表《中国书法》、《书法》、《书法报》等专业报刊杂志，并被兰亭书法博物馆、中国文字博物馆、刘海粟艺术馆、成都杜甫草堂博物馆、宋庆龄基金会、福建省美术馆、图书馆等收藏。

溯源隶书

龚子猛

隶体又称“隶书体”，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

一、起源发展。秦始皇统一六国后，对异形字进行了统一。凡与秦文字异形者，废除不用。由丞相李斯编写小篆，书写更为规范，线条更为流畅，结构更为匀称。但这种小篆主要流行于统治阶层，而在民间还使用着另外一种书写更便捷的文字，这就是隶书。概括讲，隶书起源于战国，孕育于秦国，形成于西汉，盛行于东汉，复兴于清代。

二、辉煌时期。西汉时期，隶书由初创而进入发展阶段，因此西汉初期的隶书，称为古隶。至西汉中叶，古隶字体逐步演变为汉隶，亦称为八分体。此次的演变进化，是隶书字体发展过程中里程碑式的飞跃，在书法史上写下了光辉灿烂的一页。因此，西汉隶书在中国书学史上占有重要地位，它处于从古文字转变并演化为今文字时期。东汉隶书又在西汉隶书的基础上演变出八分体，即汉隶，并由隶而演变出章草、楷书、行书、今草、大草等绚丽夺目的各种字体，从而创造了具有中华民族传统特色的艺术形式—书法。从理论上讲，汉隶为中国书法艺术之母也不为过。

西汉隶书留存至今的作品不多，一般见于铜器、石刻、砖瓦以及近年来出土的帛书、竹简、木简等。但石刻却不多，现存的西汉隶书石刻有：《地节刻石》《鲁孝王刻石》《麃孝禹刻石》《莱子侯刻石》《唐公房碑》。西汉隶书总的风格特点是：纯朴自然，厚重高古，气势恢宏，大胆果敢，极具山野之气。

西汉末期始至东汉，隶书进入了成熟期。因此，东汉隶书成为历代隶书的典范。东汉时期的隶书，留下的石刻之多是历代无法相比的，总数达三百多块，每碑各出一奇，莫有同者。如《华山碑》、《衡方碑》、《西狭颂》等。其精美的书法以碑刻流传后世，光耀书坛。

从东汉隶书风格来分析，大体可划分为三大类型：一、纵肆奇异、雄野豪放。《石门颂》此碑用笔恣肆，跌宕起伏，雄野豪放，疏荡劲秀，结体开张，参差错落，字随石势，富于变化。因此被人誉为隶中草书。属此风格的还有《封龙山颂》、《西狭颂》《杨淮表记》、《郙阁颂》等。二、方健高古，朴茂雄浑。《衡方碑》《张迁碑》《鲜于璜碑》《景君碑》等。此类石刻，用笔一般方圆兼施，以方笔见多，且方正朴厚，高古中有股倔强之气，结体宽绰，密处不留间隙，从严正中寓险峻，险峻中变化出平整，极尽结体之变化，开书法雄浑之先河。三、飘逸工整，迺丽秀美。这一类型的碑刻最多，《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《孔宙碑》《史晨碑》《韩仁铭》《尹宙碑》等等，不胜枚举。这一风格特征的碑刻其用笔秀逸清雅，圆劲沉实，以圆为主，兼有方笔。其结体规矩匀整，风度翩翩，中敛旁肆，左右舒展。

三、衰落时期。然而，至两汉的登峰造极，逐步从顶峰走向衰落。历三国、晋、南北朝、唐、宋、元、明，竟然一朝不如一朝，东汉末年，隶书的书写已臻化境，并且越来越显得美术化，这种装饰美最终结果必定造成书体的平庸卑俗。隶书也脱不了这种命运，且用笔缺少变化，单调平板，千篇一律，缺少凝重踏实的意蕴，一波三折的节奏已不复存在，结字上更是追求工稳平正，整齐划一，讲究法度而缺少韵味雅趣。可以说隶书历魏晋到唐已是穷途末路。

四、清隶复兴。隶书演变是波浪形，有兴有衰，至清代源于科举制度，产生的馆阁体墨乌黑、字方整，笔光润的楷书字体，缺欠书法艺术，同时金石出土日益增多，一些文人稚士眼界不断开阔，碑学崛起，因而篆隶字体越来越受到世人所重，书法家纷纷学习汉碑。擅长隶书的书家越来越多，可谓是人才辈出。例如金农的漆书，以拙为妍，以重为巧，高古稚拙，使人肃然；郑簠的隶书参以草法及简书笔意，古拙沉着，奇绝飞动；伊秉绶变化出新，在秀逸古媚中金石之气溢于翰墨；何绍基集功力、学养、才气于一身，其隶书有超神入化之妙；赵之谦隶书以魏碑笔法入隶，既生动又古拙，尽得天真烂漫之趣。清代人写隶书可谓人才济济，其功力精深、取法高远，直逼汉人，恢复了中绝近一千五百年的汉隶法度，并在此基础上不断创新发展，使当时的审美趣味发生了重大的转变，可谓百花争妍，万紫千红。