来源：春花秋月何时了

　　北宋书法看宋四家，南宋书法看宋高宗赵构。 北宋时期的书法，可以说是仅次于晋唐时期，在这个时期，以苏轼、米芾等人为首的一众书法家，从唐人书法严谨法度的束缚中走出来，建立了“尚意书风”，成就了书法新气象。 苏东坡曾说：“书初无意于佳乃佳耳…吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”

　　而到了南宋时期，受到宋徽宗影响的宋高宗赵构，在全天下掀起了一场书法热潮。 所谓“少有所好，下必甚焉”，那个时期宋高宗学谁的书法，天下的书法家就全部学习那个人。 宋人杨万里在《诚斋诗话》就记载：“高宗初作黄（黄庭坚）字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米（米芾）字，最后作孙过庭字，故孝宗、太上皆作孙字。”

　　看得出，宋高宗在当时起了一个“书坛引领者”的作用。而宋高宗本身的书法水平，更是非常厉害，他曾自己说道“凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨”。 五十多年的时间，若是没有重要事情打扰的话，宋高宗没有一天不练习书法的。

　　那么说起宋高宗，那就不得不提起另一个人，岳飞。 宋高宗曾经亲自给岳飞写了一道圣旨，当然，也可以说是一封慰问信。这幅书法的名字叫作《赐岳飞批剳卷》。

　　在这封信中宋高宗无比体恤岳飞，对其处处关怀备至，最后却又提醒了一下岳飞，让岳飞要专心为皇帝办事。 此时君臣二人的关系，还没有到“僵化”的那种地步，而此时宋高宗也没有面临强敌环伺的困难之境，所以这幅字他写的是神采飞扬。

　　这幅作品无论是整体的布局上，还是从笔法的意态上，均具王羲之《兰亭序》的神韵和智永的特色，并加以融会贯通，形成了自家的风貌。 此作的字体在行与真之间，从中可窥见其铁画银钩，自有宋朝一帝的天然贵气之风貌。 这幅字传到清朝之后，乾隆皇帝对其爱慕不已，不仅将其收入他引以为傲的《三希堂法帖》，还在这幅书法的卷首、卷末和拼接的拖尾盖上“古稀天子”“三希堂精鉴”“宜子孙”“乾隆鉴赏”“五福五代堂古稀天子”“八征耄念之宝”“太上皇帝之宝”7个印章，更是做上了一首打油诗。 可见，乾隆皇帝对这幅书法爱得有多么的深沉。