原创松风阁书法日讲

一、王铎与书法空间

王铎是中国书法史明清之际著名的书法大家，王铎其人其书在中国书法史上具有重要意义。

往前追溯，早期的书学渊源可以追溯到二王父子那里，而后宋代米芾所开创的性情书法，对于王铎而言，也是具有非常重要的启发意义的。

到了明代，董其昌的书法承接魏晋二王遗风，有所新变，因此王铎就在前人书风的基础上融会贯通，自成一种风格了。

王铎书法与其他书法家的书法一样，都具有非常广阔的书法表现空间。所谓的书法空间，是指由书法最基本的要素——线条——所构成的艺术空间。

实际上，这和书法的基本特性有很大的关系。

二、书法的维度

世界上的空间维度，物理学家通常采取这样的划分方法：

只能前进后退，没有绝对意义上的左右的，被称之为一维空间。一维空间实际上就是线的空间，对于线而言，他只能前进，不能左右。

而等到“线”有了“前后”的方向之外，还具有了“左右”的功能，这个时候“线”也就不在是“线”了，而变成了“面”，这个时候就可以称呼其为二维空间，但是他还不能“上下”，也就是说他超越不了二维空间的平面局限，只能围绕前进后左右四个方向进行。

从某种意义上讲，书法实际上就是这样的二维艺术，但是书法往往更加复杂。

三维空间是在二维空间基础上，可以进行前后左右的四个方向之外，还有上下方向，这就突破了二维限制，达到了三维立体。

毫无置疑，从严格意义上讲，书法是二维的艺术，因为所有的笔画延展、缩进、转折、蜿蜒都是在二维空间中的“前后左右”四个中维度进行的。

甚至你用这四个方向分析任何一个书法字例都是完美无缺的，但是，书法作为艺术，其美妙之处恰恰在于，它在二维的基础上，创造了一种三维的想象空间。

三、二维基础上的三维想象空间

书法家在书写书法的时候，所直接呈现的效果是在二维中，这是无需置疑的，但是在书写书法的过程中，书法家所有的动作，包括指法、腕法、身法，都是三维立体的空间中延续并存的。

因此，书法最终呈现的效果是有三维立体的特征的。五指执笔法中的“提按”，实际上就为二维的艺术造型打开了一扇三维的窗口，那些线条从此不再是二维扁平的呈现出来了，他们开始有立体感，有了三维层次感了。

比如，有些书法家的传说中就有这样的蛛丝马迹。如王羲之力透纸背、入木三分的传说，恰好就证明了这一点。

但是这个例子不好的地方就在于他让人们相信，三维是可以被人们在书法中感知的，因此有些人就在你写完书法作品之后，看看你纸张的背面，美名曰：力透纸背。

实际上，力透纸背只是人们在观赏书法作品的时候产生的一种主观感受、一种感觉，他并不是真实存在的，而是人们自己想象出来的。想象的东西并非代表不真实，而是他不易被人们察觉罢了。

因此，艺术的某种特质虽然说是比较玄妙而又难以琢磨，但是人是可以感知并且觉察到的，通过想象来构建、完成。

四、书法空间——立体感的创作方式

每一个书法家的书法，要想获得成功，获得人们的承认，就必须要帮助人们通过他们的作品来使得这种三维的想象得以进行。

比如，颜真卿的《祭侄文稿》，他的空间塑造就是通过缭乱纷繁的笔画、无处不在的非白，展现了当时颜真卿在书写时候的悲愤，那种浓郁的悲情空间。

透过这幅作品，你甚至可以看到这一点一滴墨汁不是写上去的，是从颜真卿的心里流出来的，这也不是一幅书法作品，而是那个混乱年代的写真。

当你凝视它的时候，你很难不会联想到二战时期毕加索的名画《格尔尼卡》，一样的人间地狱，一样真实、残酷的空间。

王羲之的书法空间构建主要体现在《兰亭序》中，行云流水的书写，流畅的线条，舒俊的章法，淡雅清新的风格，让《兰亭序》很好的体现了当时宴会繁盛的就空间氛围，整个作品给人的感觉犹如一幅曼妙清新的风景画，流连忘返。

王铎与上述两位书法大家完全不同，王铎书法空间的创设更具有个人特色。所采用的方式而完全不同。

五、王铎创设书法艺术空间的方式

历史上有关王铎有两则非常有趣的传说。一则是他年纪轻轻二十出头就当任江南考官，为了堵住悠悠众口，连着三场试题，皆以“子曰学而时习之”为题目考察学生，后来被江南文人誉为“力压江南”。

还有另外一则故事是说王铎给皇帝写匾额，写的时候大字下面少写了一个点，于是王铎直接把毛笔扔到匾额上，大字下面顿时一个笔力劲健的点就有了。人称“飞笔王铎”。

从这两个故事中我们看出来王铎是有真才实学的，而且为人也是灵活机敏。因此他的书法更多的渗透着个人的才学气质，但更多的是有米芾那种性情书法的韵味，在书法中彰显自己的个性，有时候故意扭曲书法结体构造、造成一派奇险诡异的书法风格。用笔不拘一格，潇洒自如。

尤其是他的狂草，没有魏晋和唐宋时期行草书以及狂草书法的圆转、纯熟，更加生新瘦硬，老辣苍劲。这不仅大大拓宽了书法的空间想象力，而且延展了书法的时间想象力，让人在一幅书法作品中，看到历史先贤诸多墨迹风格。

因此，王铎就是这样来构筑他的书法空间的。