诗的飘逸，势的非凡

——谈李文南的书法

王 耀  东

书法家李文南，不仅书法非凡超群，他的诗也有独特的风味儿。可以称之为是诗书一体的书法家。并且在全国有一定的知名度，2014年去滨州时就想见他一面，但因时间太短，安排又特别紧密，所以没有见上。最近《作家报》张富英总编，寄给我他的一本诗与书的作品集，我一看，如获至宝，立即进行翻阅，再一看，他的行草千变万化、酣畅淋漓、气势非凡，很有撞击力。于是，我就开始对他的书法与诗词，进行研究与探寻，还产生了一种心有灵犀一点通的感觉。

大家知道，要想写好书法，不仅仅要下功夫临帖，还要掌握一定的技法，在这其中经营活动好笔势是最重要的。因为汉字的起源于象形，中国汉字取神于山川、草木、鸟迹、兽蹄，所以中国的文字在世界上有独有的神趣。所以，要练好中国的书法，要写得精巧奇妙，必须要注重于取形与大自然，并从大自然身上获得大自然的环境动态，这样造形取意，才有神情意趣。这种笔墨意趣的取得，并非一般书法家所能体味到的，只有那些文化底蕴很厚的人才能悟到，正如诗人李文南所写：

山青水红抒兴雅，

苍生忧乐注情真：

诗书画翩联翩舞，

神逐新天五彩云。

这实际也是写一种书法的绝妙之境，好的书法必然是情驰神往，超逸游弋，若风若雨，从意适度。所以，我看了李文南的书法集后，认为他的书法势巧形密，情驰多变，厚重大气，神彩有韵。你可看一下他写的：“王之焕。登鹳雀楼”一幅字，整体一看就有一种山势的雄浑，河流奔腾之势，笔或粗或细，布局灵活，姿态烂漫，气韵生动，在这种笔势之中，细细的和诗句一起进行品味，你的心境也仿佛进入“白日”之下黄河的流动之中，此时再回到黄鹤楼的高处，顿会产生一种人生高处的非凡性，然后再品书法线条中出现的那种雄浑博大，不屈与奋发，你就会发现这幅书法，不仅仅是写一种景致，而是写人生登临高端的神韵，特别最后那个楼字，几笔潇洒的木字，将诗中的楼之景隐进了密林之中，真是诗中有画，画中有诗，让你在作品面前疑神静气，和大自融为一体了。我对他写的那幅“步芦沟桥”一诗也有同感，感到字体姿态横生、烂漫自然、骨力劲健。再联想到芦沟桥历史演变的故事， 就更会感到它独有的生命张力，你再细细观赏良久，那几个“马嘶鸣”和“路不平”的字，眼前就会有了一种马蹄生风，刚劲不屈的感悟。我总觉得李文南的字有一种根性的韧劲和精神飞动的启示。

中国汉字的结构源于象形，所以书法要写好，必须在源头取神，所以，有的专家就认为，书法能否写好关键在于取势上，认为书法有势则活，有势则妙。不少人写字只从架构上入手，看起来字体写得也很完整，端庄，其实作为书法仅有此法，仅是一种起步阶段，其实点划之间的连接，才能达到它内在的联系，做到“有定而无定”，这个“无”字，讲的是万物之母，特别是书法，“无定”涉及到艺术的本源。书法之法绝妙在此。李文南书写中的“半生风”、“路不平”、“更上一层楼”等等字的展示，动中有无，无中有含，书法之法绝妙在此。于是我写了四句诗：

书法有法又无法，

势有定局又无定，

心有奇意妙笔起，

落笔惊雷浑然中。

用我这四句诗来看李文南的书法，他的每幅字，每一笔中都运用了一种上覆下承的写法、在字与字之间，笔墨与笔墨之间，有一种曲折流动之态，一波三折之势，有掠笔之撇，涩势之力，疾势之气，横鳞之规，特别他写的那句“千里沂蒙半日风”七个字，真有一种神形和形质合一的奇妙，李文南的字不仅浆深色浓，重要的在神彩和隐含上，我也为文南的书法写了四句诗：

挥笔起字心有形，

虚实振荡藏心中，

通天之妙在有神，

笔妙灵气天地惊。

现在文坛上有一种不良的风气，极大的影响了艺术节的崛起与蓬勃，那就是“官场文化”的侵扰，其实这是一种对艺术的一种误解。艺术是最讲究独创，而不是讲“官位”。好象有了一个书法家协会会员，作家协会会员就能身价连城，其实这是大错而特错了。艺术是一条灵魂的探索之路，它用暗示之法照亮我们眼前的奥秘。所以好的艺术品会引导我们去探视人生的内心，去寻找一个新的自我。于是，我认为李文南的书法，已进入了灵魂之路，儒雅洒脱，凤翥龙蟠，势如山水。他的字是诗家的飘逸，诗人的智慧，灵气非凡，如果更个性化一些，尚古纳新，超脱常路，则不失为当代书坛之一绝！

2015-6-27于北京