一夜肖邦

       欧阳江河

只听一支曲子。
只为这支曲子保留耳朵。
一个肖邦对世界已经足够。
谁在这样的钢琴之夜徘徊？

可以把已经弹过的曲子重新弹过一遍，
好象从来没有弹过。
可以一遍一遍将它弹上一夜，
然后终生不再去弹。
可以
死于一夜肖邦，
然后慢慢地、用整整一生的时间活过来。

可以把肖邦弹得好象弹错了一样，
可以只弹旋律中空心的和弦。
只弹经过句，象一次远行穿过月亮。
只弹弱音，夏天被忘掉的阳光，
或阳光中偶然被想起的一小块黑暗。
可以把柔板弹奏得象一片开阔地，
象一场大雪迟迟不敢落下。
可以死去多年但好象刚刚才走开。

可以
把肖邦弹奏得好象没有肖邦，
可以让一夜肖邦融化在撒旦的阳光下。
琴声如诉，耳朵里空无一人。
根本不要去听，肖邦是听不见的，
如果有人在听他就转身离去。
这已经不是肖邦的时代，
那个思乡的、怀旧的、英雄城堡的时代。

可以把肖邦弹奏得好象没有在弹。
轻点，再轻点，
不要让手指触到空气和泪水。
真正震憾我们灵魂的狂风暴雨，
可以是
最弱的，最温柔的。

    第一次听诗友王爱红用山东口音朗诵这首诗时，我被感动了。爱红五十出头，能一字不差把这首诗背下来，其记忆力让我吃惊，还有一个原因就是这首诗太迷人了。过了一年，我有幸在《环球人物》举办的中国诗会上聆听了欧阳江河亲自朗诵他的这首诗，那时我的灵魂几乎被融化了。这首诗在欧阳江河的创作中算不上最好的，却是最美的，让你的灵魂随着诗句的节拍起起伏伏，迷失在思想和情感的和风细雨之中。一支不朽的曲子每听一次、每弹一次感觉都不一样，即使弹错都是很美的,尤其是那弱音，这是艺术的魅力。“肖邦是听不见的，/如果有人在听他就转身离去。/这已经不是肖邦的时代，/那个思乡的、怀旧的、英雄城堡的时代。”急功近利的时代无法产生这样震撼灵魂的艺术，诗人的直觉和对语言、情感的把控近于无懈可击的完美，对现实的批判委婉而有力。这首诗像那支曲子一样会不朽，每读一次感觉都不一样（王立世）。