潘金莲的争议高潮没有过去

               ——“我”的潘金莲（3）

             （2015-10-22）

这样一来，我这个戏就形成了两个颠覆传统，或说背叛传统：一个是内容上的，一个是形式上的。内容上是我敢于为千古淫妇说话，这是内容上离经叛道；另外一个形式上的，我竟然打破了中国戏曲传统——其实我也没打破——只是引了一些人进来，把各种各样的人引到舞台来，形成了“满台荒唐戏，一把辛酸泪”的现象，所以这个戏当时被称为“荒诞川剧”。我这个荒诞，不是严格意义上的西方荒诞派的戏剧，不是！因为我的内容是现实主义的，形式借助了魔幻现实主义，借助了黑色幽默的某些表现手法，之间有很多也是我们戏曲自身的东西。我这个不是西方严格意义上的荒诞戏剧，而是我自己的土产荒诞，是我土产的，如果当时我不是大胆运用这种形式，影响不会那么大，如果我采用现代题材，比如《十五桩离婚案件的分析》，我不写潘金莲，写另外一个人，它不会有那么大的反响。哦，潘金莲——千家万户都知道的人物，都知道，所以选这个人物选准了，如果是其他人，没有这个影响，再加上陌生的形式，所谓荒诞的形式，内容和形式都“离经叛道”，合起来以后，就形成了爆炸的反响，强烈反对是一派，热烈拥护是一派。反差是很大的，评价和争论之多在中国戏曲上是少有的。有些老同志知道，在上世纪五十年代曾经出过《十五贯》，那是比较有影响的戏，在以后又出过《夺印》以及样板戏，但它们有个特点，不争议，是统一的，都说好，谁敢说不好呢！可是要出现争议出现自由的讨论，发表个人意见，好的捧上天，说坏的呢简直打入地狱。《潘金莲》这种自由的争鸣的现象，文章之多，讨论之多，在中国戏剧史上是少见的。

每一场演出，没有不争议的，人家都是有准备来的，看你怎么翻案，看你怎么把安娜·卡列尼娜引进来。而看了以后，一般是还不到半场，下边就开始在躁动了，一到休息，那就哗声大起。剧中设置了休息的时间，莎莎说现在休息十分钟，我采访观众，当时就这样干了。

现在不奇怪了，现在看来是小菜小碟，可在八十年代中期，演员走下来向采访观众是从未见过的。我往往是休息的时候陪同首长、陪同贵宾，比如省委书记省长，或者是北京来的高官，还有一些老作家，到贵宾室休息，可是我一到贵宾室，马上外边就围着人，我们要见魏明伦，是两派人，什么事儿？有的人一进来见我就拥抱，哎呀，你这个戏太好了，热烈的程度，就好像现在追星似的，当初是有过追鬼族的，我是“鬼”！哎哟，那就是非常热烈的，但是反对的也很热烈，魏先生，我坦言，我不同意你的观点，我跟你辩论，在休息的时候就开始辩论了。

莎莎的访问也是啊，台上台下都涌在一起了，谢幕的时候更不得了！有次在成都的劳动人民文化宫演出，是劳模聚集的地方，外边光荣榜，在开劳模会啊！一个女的上来说：我是劳模，我这个人在政治上、在工作中非常非常地顺利，可是我的家庭生活婚姻生活不幸哪，我的婚姻是包办的，可是我不敢说，我是女劳模，我怎么敢离婚啊，你这个戏真是说出了我们这一些妇女的心底话，我太感谢你了，说着说着两行掉泪啊。当时现场不用我答辩，观众与观众之间，来宾与来宾之间产生辩论，这就是气氛。每个地方的演出都是这样的，演出之后马上就是座谈会。座谈会上就争议不休了，我们的争议基本都是两种意见，一个是座谈，然后就是街谈巷议。报上从长的文章、大的文章到三言两语。长文章，支持派的代表人物是吴祖光、巴金、萧乾、陈白尘，而曹禺是偏于中间的支持派。余秋雨也是铁杆的支持派。吴祖光连续写了六篇文章，从两三千字的到上万字的，他有一篇最有代表性是《潘金莲的争议高潮没有过去》，当时发表在《文汇月刊》上。余秋雨连续写了长文来支持，他写《魏明伦的意义》专门谈潘金莲。文学界还有很多人也是。但同时也有很多反对派。比如大家都知道的很有名的林默涵先生，最有名的反对派是姚雪垠先生，因为这事儿我后来跟姚雪垠还有一次比较著名的论战，我写过一封《答姚雪垠书》。姚雪垠、林默涵、贺敬之是反对派，上边高层也有两种截然不同的看法。

《潘金莲》不是我们一个剧团演，这个戏上座，全国有200多个剧团纷纷移植，只有北京和西藏没有移植。各个省各个剧种基本都移植了。头天晚上演出了，第二天街上茶坊酒肆都在说潘金莲。也是一样啊，两派意见。我后来总结的时候，它是褒贬不一，毁誉交集，这是第一个特点。第二个特点还是褒大于贬，誉多于毁。而且，随着时代的推进，越来越多的是倾向我的观点，说明我的这个戏还是有一点预言的。

为什么没说第五个潘金莲呢，还有第五个潘金莲影响比较大的，那就是电视连续剧《水浒传》里王思懿演的那个潘金莲。王思懿本人跟我做过一次电视节目。一个作家叫张扬，就是写《第二次握手》的那个作家张扬，张扬一次发言说，央视拍的那个电视连续剧里的潘金莲，四十集，有三十五集是根据施耐庵的原著改的，可是有五集涉及潘金莲的不是，是根据魏明伦那个潘金莲改的，因为它的观点向魏明伦倾斜，而不是施耐庵的观点，说明电视剧的潘金莲是我那个潘金莲的派生。后来，香港还拍过一个电影，可能年轻的朋友知道，叫《潘金莲的前世今生》，是李碧华写的，王祖贤演的，可能也受我这个潘金莲影响，不可能不受影响嘛。张艺谋后来拍的《古今大战秦俑情》，看来好像没关系，可是里头古今交织的手法多少受了《潘金莲》的影响。荒诞剧《潘金莲》之后，央视小品就跟着搞古今同台，甚至发展到恶搞，都是多少受过八十年代中期我的这个《潘金莲》的形式荒诞、古今中外跨朝越代聚在一起的影响。一直影响到海外，波及港台欧美，香港也演出了，香港是由一批老明星来演出的，改成了音乐剧，编剧还是我，就是稍微改了下，组合了一些以前的明星和大陆的著名艺术家来合演，影响比较大。比如里边的贾宝玉就是让徐玉兰来唱的，词不一样，让徐玉兰来唱，唱了以后放录音，是由一个电影明星演的；那个安娜?卡列尼娜找的是当时长城的四大花旦之一的石慧唱的，另一个年轻演员演，用这种办法来演。台湾也演，台湾演的是两个潘金莲，都是我的，一个是我们的川剧带到台湾演，另一个是台湾国立剧校京剧团，叫复兴京剧团，他们演的。两个潘金莲都先后在台湾的剧院演出。新加坡也演，美国出版剧本，译成英文出版了，有三个英文译本。

有一家报纸《中国妇女报》，是中国妇联的机关报。当时这个戏一演，从第一篇文章开始，就是记者与作者的对话，然后开辟专栏讨论，开始说的还是《潘金莲》这个戏，慢慢的就不是说戏了，由戏而展开，讨论了八个多月，涉及到中国妇女的婚姻、家庭伦理、法制道德等等等问题。这个例子说明它不仅仅是个戏，不仅是个文艺现象，而且已经促进了社会来共同关注，成为一个社会现象、社会热门话题了。直到现在我还觉得我们的戏曲离观众比较远，像这样直接引起观众反响的，还少见，甚至于没有。当然也有个特点，越是大城市，越是开放的城市，拥护此剧的人更多；越是偏僻的地方，小县城或者乡村，反对的人比较多。(据魏明伦《“我”的潘金莲》)