学书札记

——对书法的一些认识和感悟

萧远荣

 

书法历史源远流长，是中华文化的瑰宝。从殷墟有文献可考至今，三千多年来，先后出现了陶文、甲骨文、金文、石鼓文、小篆、隶书、章草、楷书、行书、草书。历代名家辈出，自秦算起有代表性的书法家是李斯、钟繇、张芝、卫夫人、王羲之、王献之、颜真卿、李北海、孙过庭、苏东坡、米芾、文徵明、康有为等。当代的，我个人比较欣赏是沙孟海、秦咢生、连登、曾景充。

学习书法已有几十年，综合若干名家的高见和自己的实践经验，试整理有关书法书写的一些理论及个人感悟，与同道研讨。

今天已经进入电脑化年代，为什么还要学习书法？书法是汉文字书写的法度，文字书写可记录各种各样的事情，同时文字书写的本身又能折射出人的匠意和精神风采。汉文字书写之法度，简称书法；书法是艺术，书法艺术与电脑机械式打字不可相提并论。书之得法者，便成富有美感的艺术作品。从其形态说，当中有人的性格，有诗的情，画的意，音乐的旋律。因而不论现代科技怎样发达，仍然有人热心此道，并孜孜以求。

怎样才能学好书法呢？一般都以为要练习好入门的基本功。首先准备好文房四宝，笔、墨、纸、砚。接着要学会执笔，选帖，讲究坐姿，然后是怎样用笔、运腕、书写。书体，主流的意见倾向从楷书学起，也有主张从篆书学起。楷书形体方正，横平竖直，要写好也不容易。

学习楷书，人们比较推崇传统的永字八法，有认为写好“永”字，所有的字都能写好。永字八法，包括点、横、竖、钩、挑、撇、短撇、捺八种笔画。

书法当中的笔法皆出于自然，并非胡乱编造的。有了学习永字八法的基础，再将八法延伸，逐步掌握笔法的变化；学了楷书，还可继续研习行书，草书乃至各种书体。

书法中有四法，笔法、字法、墨法、章法。

一、笔法

笔法指如何写好字的用笔功夫。常用笔法有中锋、侧锋、藏锋、露锋，方、圆，转、折，提、按、驻、行，徐、疾等方面。如能熟练运用以上笔法，便可驾驭柔毫，随心所欲，如孙过庭所说“智巧兼优，心手双畅”那样，写出有生命力的笔画线条。

书法是线条的艺术，写好线条，古人强调笔力。笔力是灵活运用毛笔，把书写的势显现出来，当中有起笔、行笔、收笔的技巧，这些技巧又与执笔，运腕与点画的形态、笔势的速度密切相关。自古以来书法都强调中锋用笔，所谓“笔力令笔心在点画中行”。汉代蔡邕说：“藏头护尾，力在字中”。晋卫夫人说：“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。 笔画的精到和细腻，有自身的质感，并能表达人的情绪和个性。

二、字法

字法是字的结构，字的写法中有笔划安排，有字的造型、变化和意境。我们汉字的造字有一定规律，不能喜欢怎样写就怎样写。篆、隶、楷、行、草各种书体有不同的写法，俱以前贤之法度为后学津梁。

孙过庭的《书谱》说：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”一般来说，初学写字的人，首先不写错字，其次，要按照约定俗成的规则写，还须注意笔顺和局部的笔划与字整体的关系。历代书家早已总结出多种字法，但做起来，静态如篆、隶、楷的书体与动态的行草书很不一样。静态的篆、隶、楷书体好写一些，动态的行草书要依势赋形，一字处理不当，会影响行气及整篇的章法。

三、墨法

墨法是手执毛笔写字的用墨方法，用墨方法非常复杂，很多人都知道墨分五  ，用相应的墨达到理想的表现效果却有一定难度。所以墨法的运用内含高深的技巧。

初学者应学会如何把墨汁调匀以保持墨的匀定，到了寻求突破的阶段，就须研究墨的变化。尽力做到该浓则浓，该淡则淡；该枯则枯，该润则润，该焦则焦。

1、浓墨恰到好处见精神，浓之不当会滞笔。

2、淡墨须醮墨再醮水，淡现清澈空灵。

3、枯墨易出飞白，增加层次感。

4、润墨不浓不淡，写出的字清秀俊媚。

5、焦墨得法者，就会显得骨力外拓。

还有知白守黑，虚实相生的问题。一张白纸，用笔、用墨的效果怎样，有没有气韵、神采？都是在虚空中显现出来的。

浓、淡、枯、润、焦、留空，没有好坏之别，只有用得恰当不恰当。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。实践中，醮墨深浅，行笔的速度也会产生墨的变化……总而言之，润可取姸，燥可取险；润燥互渗，险才能出气势，润才能托出风韵。

四、章法

章法是作品的布局之法，无论书写的篇幅长短大小，形态怎样，都应是一个完美的整体，既要注意字与字、行与行以及通篇的相互关系，还须考虑到正文、题款、用印等的相互配合。若以更高一些的艺术去要求，应在不失法度的前提下，尽可能显出字里行间的力度、节奏和气韵的美感。

一张作品怎样写，预早做些设计。算一下字数，纸的大小，考虑预留的空间和上下款的安排。字该大莫小，该小莫大，开合聚散都要顺自然之势。写作品，清楚、匀衡、合理、易认，看得舒服，是最起码的要求。

书法作品的结构形式，先要有序，有序有行、列。行与列有可变性，这就须讲究协调。自古有多种多样的布局方法，列举一些基本样式。

1、行列双守法：通篇竖成行，横成列，很严整，像阅兵式的方阵，给人一种整齐美的感受。

2、守行散列法：是竖成行、横无列的布局形式。守行注意行气的贯通，并整齐而有变化。这法适合各种书体，行、草书尤为多用。

3、行距宽松法：这种布局不在乎行与列，字距与行距流溢疏朗的情调，字有足够的回旋余地。有序的铺陈，显得幽雅宁静。

4、竖格直布法：是一条条垂直的线将宣纸分成若干等份，给书写者指定了落墨的规范——竖行顺排。这种格式写小楷、行草都适合。

5、方格执中法：在宣纸打上等份的纵横线，分成规整的方格。框架里写字行文，强调守中。守中一是格心定位，二是字在格中恰当位置。

6、行距密集法：行列间距紧凑，所有字首尾相衔，左右并肩。这种章法用得最妙是颜真卿，他内敛的字，由笔起到篇终都没有拥挤感。

7、乱石铺街法：是郑板桥独创的章法，表面横竖无列无行，实际上每字写下，都引领着续写的字，前后相依，左右互补，契合自然。

8、破行出格法：不受格线约束，随心所欲地凌驾于框格之上，在有限制的纸上谋求最大的自由。这种形式的作品多为手扎、稿本之类。

 

不同款式的书法作品，有不同的章法要求。以下举几个实例，来作一些具体的探索。

中堂

中堂是一种古老的的作品样式，多悬挂在大厅之中，可以是竖式的书或画。由于其篇幅宽大，采用宣纸的尺寸，有三尺、四尺、六尺等。常态上，主人对内容的选择都十分讲究。

书体，楷书庄重、行草流丽、篆隶古雅，皆可因境而选。至于体势开合、墨的枯润都归书者主宰。主题、落款、用印、题跋，整个篇幅都协调好，才不失上乘之作。

（萧远荣书写惠能偈语之中堂）

 

对联

对联工整、对称，以书法的艺术来表达其文学内涵，能显现出大方、高雅的情调。对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”为多。

对联的应用极为广泛的，它以简洁的艺术形式光照于生活的多方面。如建筑落成、乔迁、升官、婚事、寿诞，以及一年一度的春联。

除春联外，正联左右多有款识、题跋、印章的应用。它丰富着对联外在形式感、层次感。

 

（萧远荣书写冼启明撰之对联）

 

条幅

条幅又叫条屏，一般情况下，条幅是中堂的一半，其款识与中堂也基本一样，只是它的气势比中堂更为奔放、更为修长。条幅像中堂一样，也是用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。

条幅的写法十分灵活，可用各种字体，可书写长歌短赋、诗文警句等内容。字数的多少没有限定，其风格以清逸为上。一幅上乘的作品亦牵涉到落款和用印的恰当。

（萧远荣书写）

 

横披

横披也叫横幅。文字极为简洁，多是二、三字或四、五字。因而书写需以擘窠书为之，布局要求严整。落款用字宜简，写得庄雅、秀逸为好。

横披的题款、用印都在正文之尾，字略小，常与印为称。篆隶书正文，款字宜用行或楷；楷书正文，行书为佳。

（萧远荣书写“艺海藏珍”之横披）

 

扇面

书写扇面是书法活动中的友谊往来，不仅可以加深友情，还能提高书艺的创作兴味。

书写的天地就在这个半圆形中展开，通常逢单行顺行写，逢双行则写一、二字或三字，有意将下半行空出。如此排列行式，能收到错落美观的效果。扇面的形制应文雅精妙，用印要小巧。

（萧远荣书写之扇面）

 

小结：学习书法，从练习一笔一划开始。要写成字，便需了解字的结构；若写成句子、写成篇章，就有必要研究墨的变化、气韵流动的学问。笔法、字法、墨法、章法的划分，只是为了讲解的方便。其实此四法时常是你中有我，我中有你的。

作品怎样才能写得好？用功学习是一方面，天资悟性更为重要。用功学习主要表现在临帖，多写多练，不断的思考、揣摸，总结经验。天资悟性则同选择有关，学哪种书体适合自己，师法哪个名家比较对应自己的实际，用哪种学习方法会使自己的水平迅速提高。再有就是写字以外的功夫，多读书，增加综合的学识，或静观参道。先天不足，千方百计后天补救。

 

（萧远荣书写冼启明《望江南》词二首）

 

2020年4月25日