广东盆景艺术风格的形成

李伟钊

广东盆景艺术风格形成于本世纪三十年代，是历代盆景艺人经不懈的努力探索、实践、总结、大胆冲破旧传统束缚，不断创作出具有岭南自然风貌的盆景作品，从而形成了广东独特的艺术风格造型。

盆景作为一种艺术，不是单纯重复野外自然植物的生长，应有比自然更高更美的盆景艺术造型，有如印象派画家一样，在向自然提出建议，而不是像照相师一样，在重复自然景象。是要创作者将其对平衡、形式、线条的美感和对自然感触结合，得到更大、更深的概念，而加以应用和表现。我们对盆景的观点应该说：它是一种休闲，是每日生活中人们的绿色休止符，是与大自然的迅速接触。一株盆景可以提供人们完全的视野——用人的听觉、嗅觉、触觉就感受到。

盆景美，人们常以诗情画意作为盆景艺术的标准。这个标准应是三韵，即：韵味、神韵和风韵。归纳起来是三美：即树姿之美、苍古之美、自然之美。盆景艺术要达到三美的表现，也不是一成不变的，因我国幅员广大，各地区的历史地理和自然环境、气候条件不同，盆景使用的树种不同，风土人情各异，不同的年代、不同的经历、不同的文化艺术修养，审美观点及喜好不同，加上各地区都存在师承传统的一套培育和制作盆景的技法，自然每个人对同一景物的感受往往不同，其作品所表现出来的与众不同的艺术特色。

老一辈盆景艺术家素仁所创作的盆景，因树取势扶疏挺拔，两枝公孙交搭的高耸型树桩，犹如简笔写意，笔墨无多，尽现自然风貌，细细品味，其风范之清远高逸，艺术中独树一帜，被誉为素仁风格。盆景大师孔泰初的作品，最充分体现出自然界的百年古树那种根基稳固，雄浑苍劲，枝繁叶茂，气魄宏伟，有古树雄风的特色，能激发人们创造美的热情。成为广东盆景独特艺术风格的主要标志之一。

李伟钊作品      高位临春气自华（雀梅）

而孔泰初盆景风格的形成，是经过长期细心观察、构图、创作等方面表现出来的。首先孔泰初经常到郊野去观察研究各种植物、果树，体会植物的特性为何有的树干直立、有的树干弯曲？为何有的品种相同的树木在甲地方栽种是直的、而在乙地方栽种则是匐匍的，它们继续生长的方法，在某种环境能长好，而在另一种环境中，又生长不正常。因为树木有向水性，有背风性，有背地性。叶子长出来，为接受更多的阳光，丛生的树木紧靠一块，它们大部分的叶子都矗立的，有的直立的树，其枝大多数都是往上长而不向外伸长，这一切都是为了更多地获得阳光。反之，不聚生的树木，大多数有着丛生的叶子和伸展的枝桠，也是这个道理。观察研究在大自然中的树木，有助于盆景的栽培。孔泰初观察自然积累生活素材之余，还博览古今名画，学习艺术大师的表现章法。然后运用国画笔法，将树势、树景描画出来，对照栽种的树桩，把主观精神融注到每件作品中，成为作品的精神品格。是作者在艺术上成熟的标志，他不仅具有独特性，同时具有统一性。同一地区、同一时代的风格往往有着共同之处，这就是地区风格，风格愈鲜明，则作品的吸引力就愈强烈。

李伟钊作品      悬碧（雀梅）

但有的人认为孔泰初的苍劲雄浑风格的大树型盆景固然很有特色，耐人品味，深为人们所喜爱，但是后人仅仅师承孔老，按图索骥、照本宣科，每盆盆景制作如出一辙，那么只能说是公式化，看多了，令人觉得乏味。这不但是认识上的错误，而且对初入行的盆景爱好者是一种误导。

初学者除了向像孔泰初深入向大自然学习借鉴外，还要细心研究都市盆景展览中优良作品和照片及书刊杂志，就能从别人的成就中吸取更多的宝贵经验和灵感。模仿他人作品不仅没有错、没有罪，其实对初学者或盆景艺术家对提高自己的艺术水平是有效可行的捷径。正如片片的雪花或片片的落叶都不会一样，即使刻意模仿别人的树形，也不必担心会得到一件完全相同的作品。因为大自然树木之间千差万别，没有两片完全相同的叶子，也不会有两株完全相同的盆景。不同的作者，产生不同的盆景艺术，接受不同老师传授也会有许多不一样的法则。艺术风格是从作品中反映出来的鲜明的个性和创作特色。

素仁作品    春初（蜜梨）      姻缘（九里香）

广东盆景风格形成的重要条件是它所处的亚热带地理位置决定的，植物资源非常丰富，适于制作盆景的树种、石种相当多，常用的便有一百多种。如九里香、福建茶、雀梅、榆树、相思、细叶榕、红果等，都爆发力强，耐修剪的树种，最适应“截干蓄枝”的制作手法。这些都是得天独厚的物质条件。其次广东是祖国南大门，在历史上一直是政治、经济、文化中心和对外通商的枢纽，尤其是改革开放后，更是全国首屈一指的发达之区域。这一特殊条件，使广东盆景风格既可继承传统，又能吸收外来优秀文化，在不断创新中多元发展。