如果未看过此片，请先勿看此文，以免影响观影效果。看完全片后，第二遍观看时再看本帖，效果比较好。

　　首先声明，写这帖并非本人水平已经达到多高的程度，可以对前辈的作品指指点点，而是由于太喜欢，所以观看许多遍之后发现的一些问题，写出来作为讨论，以前都是写国外片，评论起来文化上隔了一层，现在终于能拿部国产片品评一下，希望大家多说点哈^^

　　《霸王别姬》，不少人看过以后认为是中国最好的电影之一，我也是这么认为的，而且此片也是中国电影在国际电影节上获得的荣誉最高的一部影片(戛纳金棕榈)，但遗憾的是，该片获金棕榈时是与《The Piano》并列获得，并且在奥斯卡上最后输给了《Belle Epoque》而没有能够获得最佳外语片奖，这一点实在可惜，对于这部溶入中国国粹艺术——京剧，以及包含了从1924年到1977年间50多年的中国社会巨变的电影，其规模之大、剧中大牌明星之多，在国内是无出其右的，这也归功于制片人的巨额投资、导演陈凯歌的深厚功力以及各部门出色工作的成果。

　　但全片编导演摄录美服化道皆近乎完美的工作中，却从头到尾都有个极大的弊病，那就是剪辑，而我觉得，这剪辑并非因为剪辑师裴小南的工作失误，而是导演陈凯歌在前期设计时对剪辑的不重视所造成的，片中几乎每个场景都有内容不附、动作不接、情绪断裂、空间混乱的情况发生，使好多地方观众不自觉地就会感到不适，而且对于这样一个段落式的片子，很多场景的起承转合都显得过于急促，看一遍就会觉得情绪不顺畅，看两遍三遍，问题就非常明显地看出来了。我曾听说陈凯歌在后期剪辑的时候把剪辑师当操机员用，换句话说就是后期基本是导演来剪而非剪辑师来剪，结果影片的节奏问题严重也是理所当然的事情了。下文就对片中所出的剪辑问题(其实很多是前期分镜头设计的不周到)进行分析，并顺便对各场景加以评论，有不同意见请尽管提出，一个人的看法毕竟有时候会比较片面。(最好是一边放片子一边看，看得比较清楚)

　　一、序幕

　　这场戏是全片的开头，也是全片设计得最好的段落之一，不要看简简单单的几个镜头，这个段落里把两个主角的“特殊”关系、历史背景和悬念都一一展现了出来，一个身穿西楚霸王戏服的人却对一个普通工人点头哈腰，经历那段历史的人一下就能明白是怎么回事，太经典了。 但是从一开始，问题就出来了，下图2、4两张里，两个人的位置差得太远了，可以算是个BUG，但我认为导演应该是设计了两人走进去到中间的过程，但由于后期觉得过于繁琐，所以删掉了过程，虽然从视觉上和逻辑上来说都无伤大雅，但也反映了导演设计的不精确，使全片标题都没出就露怯了。

　　二、卖艺

　　这个段落的颜色调得真是舒服，场景布置的真实感也没话说，不过这里依然有问题存在，图一图二中，主人公“小石头”的一个亮相，两个镜头间的跳跃感显然就是拍摄时动作不接的结果，从人物动势到小石头与伙伴的前后位置关系都很不接;而紧跟着，图三里小癞子的逃跑，从叠人到小癞子爬起来逃走，三个镜头没一个是顺畅衔接的，看着很不舒服。图四中霸道的路人对戏班子头头“关爷”的辱骂和动粗很有冲击力，不光是镜头内部戏剧冲突十足，也真实地反映了当时唱戏人的社会地位十分低下，但后来小石头一个拍砖，那原本霸道的路人立刻转为笑脸(图五)，中间连个过程也没有，从情绪上来说，实在有些断裂。而最后一幅图是这个段落的结尾，艳红抱着年幼的程蝶衣观看表演，用行话说这叫“借镜头”，也就是说是从原本用作他用的素材中拿过来补上使内容顺畅，这个镜头显然是冲突发生前在观看表演的艳红，而不是冲突发生后的艳红，第二段导演似乎又明确地告诉观众：我就没设计这个段落的结尾。

　　三、断指

　　让人印象最深刻的一个段落，太精彩了!不过毛毛糙糙的地方还是一下就暴露出来了，吕奇老爷子抓的是蝶衣的左手，但到了特写镜头就成了右手，由于景别相差很大，并且切特写镜头之后巧妙地留出了一段手不在画内的时间，使得视觉上非常顺畅，第一次看不会察觉，但这个错误实在是比较低级。另外，吕奇放开蝶衣的手之后说了一句“您这孩子，没吃戏饭的命，您带回去吧”，如果仔细听的话会发现，“您带回去吧”这几个字和前几个字不是一口气说下来，而是后期接上去的，画面上的关爷脸部正好在暗部，所以口型不穿帮，但这几个字念的气息和前几个字不接，又是一处毛病。 说实话，我始终不明白图四中的那个镜头为什么要给那么长，蒋文丽的演技的确不错，但问题是她的京腔实在是够呛(当时她还被毕业)，听得我实在是浑身难受，还非要给这么长个镜头，要是中间切个关爷的画面还好点，这镜头实在是很让观众“出戏”。

　　不过话说回来，磨剪子镪菜刀的设计真是够狠，这绝对是一般导演达不到的水平，不仅使艳红下刀的工具有了来由，也使蝶衣的心病展示在观众面前。另一个够绝的设计是好几个蝶衣的位于画面正中的脸部特写镜头，眼神凌厉，要知道片子到了现在，全片主角程蝶衣一言未发，但就是这几个镜头让观众感受到了他倔强顽固的性格，使得后来的烧衣服、“男儿郎”等情节有了情感基础，使观众不会觉得突兀，这戏设计得实在强得没话说。 这个段落的结尾处，艳红用带血的手缕了一下头发之后，下个镜头就是她把外套披在蝶衣身上，很显然，两个镜头完全不接，情绪完全是断裂的，我不知道这两个镜头之间还有什么戏，或许是导演想把内容缩短些，但这个接点实在是不好，连我都能看出问题，评委就更别说了。

　　四、焚衣

　　如果你把这个段落看两遍，你可能会觉得蝶衣推小石头那段里，下图这个画面有些不对劲，因为过肩反打小石头的时候，蝶衣并没有像图中这样喘气，而且两次喘气镜头也给得有些不合适，有种硬加进去的感觉，而小石头扔被子给蝶衣时，蝶衣就不喘了。情绪断裂，没过渡，又是这个问题。

　　五、识情

　　说真的，每个段落都有问题，但每个段落都让我心服口服，实在是太棒了。但又不得不说，先看图一，这个镜头和之前我说的蒋文丽的那个蹩脚京腔镜头一样，都是硬生生的固定镜头，剪辑点很呆板，就像是硬塞进去一样，片中不少类似的镜头，使得全片节奏始终有停滞，无法一气呵成。 图二和图三的踢砖镜头，我相信第一次看的时候九成人都会看不清，因为小石头和蝶衣的关系实在非常混乱，虽然旁边有木墙为依据，但观众可不会注意到这么多，而且两个镜头都是小景别，不论是动作上还是逻辑上都接不上，所以这个关键的踢砖戏大有弊病，使得观众听到关爷喊“替谁偷工减料呢”时会回忆“刚才原来是小石头帮蝶衣踢砖”，一下又出戏了。另外，图四的那句话我始终没明白，什么叫在班结党?莫非还有别的戏被剪掉了。 图五的镜头是全片我最喜欢的镜头之一，不是因为画面好，而是吕奇老爷子的功力实在是深厚。我想现在20岁以上的人里应该还有不少记得《编辑部的故事》这个电视剧，也或许还记得里面那个和蔼可亲的主编老陈，他就是吕奇演的，我万万没想到吕奇的功力原来这么深，看完全片，让我印象最深的不是段小楼也不是程蝶衣，而是关爷，服了!“打自有唱戏的行当起，哪朝哪代他也没有咱京戏这么红过，你们算是赶上了!”这台词说得真太棒了!