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395《写生珍禽图》

(2019-01-02 13:32:42)

《写生珍禽图》，

北京故宫博物院藏

赏析

黄筌（公元十世纪）字要叔，成都人，任西蜀画院“翰林侍诏”，并主持画院。花鸟、山水、人物俱精，尤以花鸟为最。他师习光胤、孙位等，转益多师而自成一家。画史传说他画六鹤于殿壁，竟引来真鹤与之为伍。这个故事说明黄筌的写实画风。他由于生活于宫廷画院，所画多为宫苑内珍禽异兽、名贵花木，其画法多淡墨细勾，然后重彩渲染，沈括说他“妙在敷色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”（见《梦溪笔谈》）这种画法叫做“双勾填色”，是传统工笔花鸟画的主要手段。

这幅画图描绘了鶺鴒、麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等二十多种昆虫、动物，但各自独立存在，不是有统一构思的创作，而是一幅写生作品。五代是传统花鸟走向成熟的时期，但流传下来的真品极少，因此这件写生画就具有珍贵的价值。

强调真实描绘，重视形似、质感，是这一作品的突出特色。你看那龟壳多么坚硬，似乎可以敲出声来！蝉翼的透明、麻雀展翅欲飞的姿态，都活灵活现，使人觉得它们是有生命的。早期花鸟重视写生，要求严格的写实能力，由此可见一斑。

黄筌的画风，以富丽、浓艳、工细为主调，代表着画院的风貌。但记载说，他他也能信笔涂抹，画出“笔意豪放，脱去格律”的作品，可见他又是一位多能的艺术家。历代对黄筌颇多评论，如“富艳生动，旷古无对，盖边鸾之后，一人而已”（张丑）；“自古写生家无逾黄筌，为能画其神，悉其情也”（文征明），评价甚高。

黄筌画派

中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以"黄家体制为准"。北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说: "黄家富贵，徐熙野逸。"并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓"钩填法" 。后人评为"钩勒填彩旨趣浓艳"。入宋后，当时凡画花鸟无不以"黄家体制为准"。

简介

黄筌画派又称黄派、黄家富贵。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓"诸黄画花，妙在赋色"(沈括)，画成逼肖其生，故有"黄家富贵"之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以"黄家体制为准"。

表现

综述

工笔花鸟亦称勾勒花鸟。画法则为勾勒着色法，是指在白描的基础上，加以色彩渲染而成。从用笔分，又可分为单钩与双钩，风格显得巧密而精细。

唐代表现

工笔花鸟在唐时已独立成科。初唐薛稷之画鹤，中唐边銮之画禽鸟和折枝花，均时称一绝。滕昌佑之画鹅、梅及折枝花卉，下笔轻利，敷彩鲜研，亦冠及一时。尤其是刁光胤，其"体制精绝"的工笔花鸟为黄筌所宗，直接推动了五代花鸟画的繁荣。

黄筌是中国花鸟画历史上一位极为重要的画家。他与徐熙被誉为"黄家富贵，徐熙野逸"，即相对于徐熙的"落墨法"而言。黄筌画花鸟，先用墨笔作精细的勾勒描绘，再敷以色彩。如果墨线被色彩掩盖，则再以色彩复勾;显得浓丽精工，旨趣浓艳，极为富丽。故其技法称之为"勾勒填彩"。画风则显得旨趣浓艳，颇有"富贵"之趣。这些，从他流传的《写生珍禽图》中均可一睹其风采。

特点

黄筌的《写生珍禽图》其表现翎毛、昆虫等自然物态的精确性及其作为艺术形象的审美趣味性，确已达到妙造自然、形神兼备的地步。黄筌还继承和发展了边鸾描写活禽生卉的传统，以优美的笔致和赋色技巧表现动植物的生动情态。据北宋沈括《梦溪笔谈》说:"诸黄画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之'写生'"。为了塑造花鸟的动人形象，他重视观察体会禽鸟的形态习性。后蜀广政七年(944)他奉命将淮南所赠仙鹤画于偏殿之壁，作唳天、警露、啄苔、理毛、整羽、翘足等姿态，生动逼真，该殿竟被称为六鹤殿。广政十六年黄筌又画四时花竹、兔、雉、鸟雀于八卦殿。黄筌供职宫廷画院，所见所画多为禁苑所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，如桃花、鹰、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀、龟、鹤之类以适应宫廷欣赏趣味，因而形成一种独特风格，宋时被称为黄家富贵。

黄筌也能画山水、人物。前蜀后主王衍命他将吴道子《钟馗捉鬼图》中用食指抉鬼眼改为用拇指，而黄筌以原画全身动态及眼神具在食指而不在拇指，故不能仅作局部改动，而应重新创作的故事，说明他对古代作品的深刻理解和人物画技巧的精湛。

演变

到了北宋，直接师承黄筌并有卓越成就者要数黄居采。他的花鸟，先以极工细坚挺的线条勾勒轮廓，然后敷以重彩层层晕染，使之物态形象极为逼真，色彩富贵华丽，与黄氏体制风格类同。

此后的赵昌、崔白、吴元瑜、赵佶等花鸟画家，在黄筌父子画法的基础上都有所发展。赵昌、吴元瑜极重写生，所绘花鸟形象更为生动逼真，极具生气。崔白不但重视写生，而且用笔勾线更为轻盈，与黄居案过分严谨刻板的画风相比，显得更为生气勃发。

花鸟画发展到了南宋，承继这一画派的著名画家有李迪、李安忠、林椿、吴炳等。所作花鸟用笔精细，设色典雅，形态逼真，富有生气。元代的工笔花鸟较前代的又有变化。代表画家有钱选、王渊、边鲁、陈琳和张中等。钱选师承赵昌，然其创作变"院体"的工丽细密为清润淡雅，极富文人气质。王渊、边鲁所作花鸟，不似黄筌的工整富丽而变得简逸秀淡。而陈琳、张中突破了宋"院体"细密工丽的程式为粗疏简率。这一方面由于文人画的影响，另一方面也是水墨写意画风冲击的结果。

明代的工笔花鸟，由于明前期"院体画派"的影响，创作呈繁荣昌盛的景象。他们在师承宋人和黄筌父子工笔重彩的基础上，形成了形象准确、技法谨严、色彩艳丽的风格，其中又以边景昭和吕纪成绩最为突出。两人所作工笔花鸟，形态各异，飞鸣欢跃，悉尽神态，传神入妙，敷色鲜艳富贵而沉着不艳，布局皆合法度而不乱，极具写生造化之妙。

工笔花鸟发展到清代，成绩突出者尚有王武，蒋廷锡、沈铨、邹一桂等人，另有"海派"中的任薰、任熊、任伯年。有些画家除画工笔花鸟之外，参作水墨写意一类，然其个性风格显然不如明代及明代前那样突出。

主要画家

代表人物

黄筌历任前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫;入宋，任太子左赞善大夫。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、滕昌佑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李昪，人物龙水学孙位，鹤师薛稷撷诸家之萃，脱去格律而自成一派。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之"写生"。与江南徐熙并称"黄徐"，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。黄筌多画宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花水鸟，故有"黄家富贵，徐熙野逸"之谚，据《梦溪笔谈》说:"诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。"对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居居宝、居寀，弟惟亮等画格调富丽，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，被称为"院体"。画迹有《桃花雏雀图》《海棠鹁鸽图》等349件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《写生珍禽图》卷，绢本，设色，纵41.5厘米，横70厘米，用笔严谨、清练，设色华丽，形象刻画生动逼真，不愧为稀世珍宝，有"付子居宝习"五字填款，现藏故宫博物院;《雪竹文禽图》册页藏台北故宫博物院。子居实、居宝、居山皆善花鸟，传其家学。

人物生平

黄筌(约903~965)，中国五代西蜀画家。字要叔，成都(今四川省成都市)人，主要活动在后蜀(925~965)时期。他17岁时即以画供奉前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥即位后，授他为翰林待诏，权翰林图画院事。后蜀后主孟昶时，赐金紫，加官衔为如京副使。供职西蜀画院，先后达40年之久，图画殿庭墙壁，宫闱屏幛不可胜纪。后蜀降宋之年(965)，来到宋京城汴梁(今河南省开封市)，即年病死，享年当在80岁以上。黄筌在中国古代花鸟画发展史上占有重要地位。他13岁时就从刁光胤学画，善于综采诸家之长:鸟雀师刁光胤，山水师李升，龙水、松石、墨竹师孙位，皆能曲尽其妙。不但学力博赡，而且能自出新意，不蹈袭他人陈迹。特别是花鸟画方面，他能将刁光胤等的格法加以增损，故其成就远过其师。中国工笔花鸟画自唐代边鸾开始，就以下笔轻利，用色鲜明见长，黄筌正是沿着从边鸾到刁光胤这条道路而创为一种新体并使工笔花鸟画达到成熟期。黄筌父子的画体对宋代院体画的形成有着极大的影响。据《宣和画谱》的记载，他们的画法，"自祖、宗(按:指宋太祖、太宗)以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取"。其权威性之大，在绘画史上诚属罕见。

传世作品

国画名家黄筌 - 雪中白鹭

国画名家黄筌 - 三色莲图

国画名家黄筌 - 青山白鹤图

国画名家黄筌 - 作品

五代·黄筌《写生珍禽图》高清赏析

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【名称】写生珍禽图
【类别】中国古画
【作者】黄筌(约903-965)
【形式】绢本设色
【年代】五代
【尺寸】纵 41.5厘米横 70.8厘米
【现存】北京故宫博物院

《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，图中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余种，画面左下角署一行小字：“付子居宝习”，从此落款可知，此画应为黄筌给儿子黄居宝画的课稿。画面中动物排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

黄筌(公元903-965年)，字要叔，四川成都人。西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、滕昌佑、孙位等人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生法”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。黄筌多画宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花水鸟，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚，据《梦溪笔谈》说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居居宝、居寀，弟惟亮等画格调富丽，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，被称为“院体”。画迹有《桃花雏雀图》《海棠鹁鸽图》等349件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《写生珍禽图卷》，现藏北京故宫博物院；《雪竹文禽图》册页，现藏台北故宫博物院。

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附录宋徽宗《写生珍禽图》欣赏

《写生珍禽图》是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。画卷共分事十二段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致。《写生珍禽图》亦有精彩之处，如第十一段“原上和鸣”的回首顾盼，第五段“碧玉双栖”的动静对比，以及第二段“熏风鸟语”的凝神引颈，皆生动写实。

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宋徽宗（1082-1135）

赵佶，宋神宗第十一子，宋哲宗弟，宋朝第八位皇帝，在位25年（1100-1125）。性好书画，在位时将画家的地位提到中国历史上最高的位置，并且成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。他自己则不但擅长花鸟、山水、人物，也喜好收藏法书名画，遂使内府珍藏的名迹，百倍于前朝，并且将之编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。

学界对宋徽宗绘画的研究由来已久，无一例外地都会提及《写生珍禽图》。民国大藏家张珩曾过眼这件作品，在成于20世纪60年代的书画著录《《木雁斋书画鉴赏笔记—绘画(四)》中，他在对宋徽宗另一件水墨花鸟画作品《四禽图》作鉴定时是以《写生珍禽图卷》为参照标准。书中的《宋徽宗四禽图卷》评注：“此卷乃徽宗亲笔，画法与《写生珍禽图》同”。

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宋徽宗四禽图局部

谢稚柳通过对《写生珍禽图卷》技法与风格的研究，比照古代著录，确定为宋徽宗晚年亲笔。他所编《宋徽宗赵佶全集》(上海人民美术出版社1989年版)一书中有详细的论述：“《图绘宝鉴》记：赵佶‘尤擅墨花石，作墨竹紧细不分浓淡，一色焦墨，丛密处微露白道，自成一家，不蹈袭古人轨辙。’现在传世赵佶的墨笔花鸟，除《枇杷山鸟》而外，尚有《四禽图卷》、《写生珍禽图卷》。《四禽图》为四段，《写生珍禽图》有十二段。其中有竹的《四禽图》有一段，《写生珍禽图》有四段，都是撇出的形体，全用焦墨，不分浓淡，竹叶的交加处，都空一白道，使两叶错杂不相混。正是如《图绘宝鉴》所说的‘密处微露白道’。《南宋馆阁录续录》记：写生墨画十七幅，宣和乙巳仲春赐周淮，十六字。可能《四禽图卷》，抑《写生珍禽图卷》，正是赐周淮十七幅中所散失。两者笔墨一致，情调一致，显然是同一时期所作。宣和乙巳(1125年)为宣和七年，时赵佶四十四岁，明年丙午，即为钦宗靖康元年。是《四禽图卷》、《写生珍禽图卷》或并为赵佶被掳前二年之笔，亦显示其风调与其中期之作有所不同。又同书第5页：《四禽图》、《写生珍禽图》即从它的风貌而言，已是他后期之作了。”