盛懋，元代画家，字子昭，原籍浙江临安，侨居嘉兴魏塘镇，生卒年不详。但知与吴镇同时代，且为乡邻，“比门而居”，主要活动于元至正（1341－1370）年间。父盛洪，字文裕，善画人物、花鸟、山水。盛懋承袭父业，初学陈琳（仲美）。陈氏乃赵孟頫弟子，其父为南宋画院待诏，在技术上十分完备，既善用董源、巨然一派的画法，也善用李成、郭熙一派的画法。盛懋深受其影响，略变其法，后宗赵孟頫法。善画山水，多作丛山密林，表现四时朝暮的江山胜景，也有的作品描写清溪洲渚中渔夫、隐逸的生活环境，峰峦浑厚，林木丰茂。主要画风特点是结构严整，笔墨清润，山石多用披麻皴或解索皴，设色明丽，在浓郁浑厚的气韵中具有潇洒隽逸的格调，洋溢着大自然的绚美。人物、花鸟亦精。因技艺高超，并能接受元代文人画家的影响，其作品颇合士大夫阶层的审美情趣，元至正年间享有盛名，“四方以金帛求子昭画者甚众。”
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《秋江待渡图》，现藏台北故宫博物院，元，盛懋作
纸本，墨笔，纵：112.5cm，横：46.3cm
此画以两段式深远构图法画近树繁茂，远山起伏，中间澄江如练，芦雁惊飞，风吹树杪，一派清秋气氛。岸上一年老儒者携书童坐地待渡，江中一舟载客摇橹而来，意境清幽。画法略近董源，用笔疏简尖硬，是盛氏代表佳作。
这幅图作于元顺帝至正十一年辛卯（1351年），本幅有画家自识：“至正辛卯岁三月十又六日，武唐盛懋子昭为卤西作秋江待渡。”钤二印。本幅上还有元老圃、莹玉菴、刘公叙、庄广义、俞英题记，及清高宗弘历于乙酉年（1765年）御题的七言诗一首。
盛懋与吴镇的墨竹、岳彦高的草书、章文茂的笔，共被誉为“武塘四绝”。其画风特点是结构严整，笔墨清润，在浓郁浑厚的气韵中具有潇洒隽逸的情趣。《秋江待渡图》用浓淡墨笔表现江山秋景。近处秋树芦荻,岸边两人对坐仰首眺望。远处峰峦叠嶂,烟霭弥漫,中间一大段空白,表现出江波浩荡,一望无际。画法略近董源，用笔较为疏简尖硬。款识:“至正辛卯岁三月十又六日,武塘盛懋为卤白作秋江待渡图”。
盛懋是元季专业画家，当时被称作“画工”。因技艺高超，并能接受元代文人画家的影响，其作品颇合士大夫阶层的审美情趣。但是他的画与元四家的画明显不同，文人画是写胸中之逸气，而他则是一个民间画家，比较适合老百姓的欣赏。
其画山水、花鸟、人物俱精，名声很大，“四方以金帛求子昭画者甚众”。《图绘宝鉴》这样记述他：“始学陈仲美，略变其法，精致有余，特过于巧。”陈仲美就是陈琳，赵孟頫的学生，其父乃南宋画院待诏，故陈琳在技术上十分完备，既善用董源、巨然一派的画法，也善用李成、郭熙一派的画法。盛懋显然深受其影响，所以“精致有余”而意趣不足。
盛懋虽是专业画家，但是他的画与元四家的画还是有着明显不同的，元代以文人画为主，特别是元四家，在当时乃至对明清两季也都影响深远。而盛懋是一位民间画家，他描绘的则大多是民间百姓生活，所以他的画深受老百姓的欣赏和喜爱，可谓是雅俗共赏，故能“四方以金帛求子昭画者甚众”。
盛懋承家学，善画人物、山水、花鸟。早年并得画家陈琳指点，画山石多用批麻皴或解索皴，笔法精整，设色明丽。主要代表作有《秋林高士图》轴（台湾故宫博物院藏）、《秋江待渡图》轴（北京故宫博物院藏）、《沧江横笛图》轴（南京博物院藏）、《溪山清夏图》轴（台湾故宫博物院藏）和《松石图》轴（北京故宫博物院藏）等。
附录
同名《秋江待渡图》
《秋江待渡图》款署“吴兴钱选舜举画并题。”钤印“舜举印章”（白文）、“舜举”（朱文）、“钱选之印”（白文）。引首乾隆御题“秋江待渡”四大字，钤“御书”（朱文）印，本幅有乾隆行书自题五言律诗一首，后纸有陈恭、胡惟仁、朱庸、胡敦等17家题记或题诗。曾经《式古堂书画汇考》、《大观录》、《江村销夏录》、《江村书画目》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编·养心殿》等著录。引首、画心、前后隔水、尾纸有高士奇、安岐、清内府等鉴藏印近80方。
《秋江待渡图》画幅中央是一大片开阔的水域，江天浩淼，远景秋山隐隐，起伏连绵。江水左岸土坡上青红杂树，一人独立待渡，秋水望穿，而将要渡他的客船才刚刚驶离对岸。卷后自题七言绝句：“山色空濛翠欲流，长江浸彻一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。”此卷采用诗、书、画结合的形式，以诗意充实画意，开创了元代绘画的新风格。以墨线勾勒山石林木轮廓，再施以青绿重彩，几乎不用皴笔，画法接近展子虔的《游春图》，明显带有“复古”的韵致，意境苍茫。
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明 仇英《秋江待渡图》
绘青松红树，崇山环抱。山中白云缭绕，变幻莫测。江中轻舟数叶，徐徐缓行。彼岸数人似焦急如焚，等待渡船，以点出主题。图中笔墨精工而富有士气，设色妍丽，山石颇似刘松年画法。构图平中求险，静中寓动，不愧是仇氏画中的精品。本幅无名款，钤有“仇英实父”等印。历经明代著名收藏家项元汴，清安岐、高宗弘历收藏，《石渠宝笈续编》著。
《秋江待渡图》刻画精细，无论一砖一瓦，一枝一叶，还是人物的表情，都描绘得精细入微。更为重要的是这幅画展现给我们的，是一种如诗一般的意境：一汪茫茫的秋水，远岸的山峦画得很实，由云段相隔，白云下面的茅舍、树林画得精工细小，所以，将白云上面的山推得很远。同样，近岸的山峦很高，村落画得相当精细，拉大了空间距离。这幅画的画面不大，但是境界开阔，有咫尺千里之妙，同时还画出了秋天无限寥廓的季节特色。这幅画也说明仇英十分注重意境的刻画，他画笔下的山可游，屋可居，生活气息浓郁，有别于某些文人画家中流露出的那种寥寂、孤高、遁世的格调。
仇英《秋江待渡图》属于院体画一类，造型严谨，用笔不苟，设色温和清秀，并不艳俗，人物虽小，刻画精微，确属雅俗共赏之作。仇英的山水画往往和人物故事结合起来，对于人物鞍马、楼台房屋、舟船车轿的描绘极其精妙。若论其不足，气势则不如唐宋雄伟博大，在工整艳丽中略有纤弱之感。他除工笔重彩之外，也能以豪放之笔挥洒大幅山水人物，风韵高洁，亦是他人不可企及。
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(2017-09-30 13:35:38)