《诗经·秦风·蒹葭》

一、教学目标
1. 了解本诗多重的意蕴及形成这种艺术特点的原因
2. 通过朗诵，带领学生体味诗歌的形式之美

二、教学要点

1. 朦胧缥缈的诗歌境界。
2. 回环复沓的章法 。 

三、文本详析

   《蒹葭》是一首非常优美的抒情诗。长期以来，传统的文人多目之为带有政治色彩的诗歌，如《毛诗序》以为它是为讽刺秦襄公不能用周礼而作；清人姚际恒、方玉润等又以为是为招隐难致或思慕贤人而作。而今人又多以为此诗是一首爱情诗。出现这么多解读的歧义，恰好说明本诗具有意蕴深远、耐人寻味的艺术特点。 

   本诗之所以具有朦胧多义的美感，主要原因乃在于：作者用笔含蓄，诗中反复抒写对“伊人”的追求，传达出一种“可望而不可即”的惆怅之情。而“伊人”为谁，却又未尝交待一字，且全诗没有一句正面赞美“伊人”的话。情境之实与对象之虚，造成了诗歌很强的内在张力。故读者体会作品那种朦胧模糊之情易，若要坐实为何种感情，却会因不同的理解而存在差异。第二，诗歌写“伊人”，创造了一种视觉距离感，不管求索者如何努力，追求的对象始终在前方遥不可及，且三节复沓中又有所变化，“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚” , 营造了一种缥缈的氛围，从而也产生了一种迷离朦胧的审美效果。 

   本诗在艺术上颇具特色，概而言之：它情景交融、虚实结合、动静相生，显得沉著而又空灵。它写景集中于蒹葭、白露，寥寥几笔，便勾勒出一幅蒹葭秋水图 ( 闻一多曾据诗意，绘成水粉画 ) 。它虚实结合，尤其善用虚笔。方玉润曾赞叹说：“ ( 首二句 ) 兴起，虚点其地，展一笔，实指居处，仍用虚活之笔，妙妙！”其实，它的虚实之妙不仅在于以虚活之笔点出“伊人”的处所，更在于它对“伊人”形象的烘托。诗中反复抒写对“伊人”的追求，这是实写，而“伊人”之美好，则不言而自明，乃是虚写。全诗没有一句正面赞美“伊人”的话，“伊人”的高洁形象却呼之欲出。它写景写人，能活而不滞、动静相生。同是写霜露，由“白露为霜”而“白露未晞”、“白露未已”，显出时间的推移；同是写芦苇，由“苍苍”而“凄凄”、“采采”，显出晨午视觉观感的变化。写“伊人”，或“宛在水中央”，或“宛在水中坻”，或“宛在水中沚”，既表现了主人公思慕之切，更烘托了“伊人”之飘逸高洁，无怪乎明人钟惺赞曰：“异人异境，使人欲仙！”总之，在秦风剽悍慷慨的时尚中，《蒹葭》以其潇洒的风姿与飘逸的辞采，显出特别的格调，而成为《诗经》中的名篇。 

四、思考题思路提示
1. 你还能举出几首临水怀人的诗词作品吗？
   如《诗经·陈风》中的“东门之池”、“泽陂”，《古诗十九首》中的“涉江采芙蓉”，温庭筠的《梦江南》等。 

2. 有的诗内容十分确定，有的诗可以多种理解，请你结合本文分析其中的原因何在。
   诗内容确定，主要是所写对象具体；而含蓄的诗歌，力图使诗歌表现的对象给人以不确定性，难以指实，如本篇中的“在水一方”的美人，可以指情感世界的恋人，也可以指家国渴慕的贤人。

3. 本诗的复沓形式与表现的思想感情之间有什么关联？
    它的艺术作用在于很好地表现事物进展的顺序和程度，协调诗的韵律节奏，强化诗的音乐美和抒情气氛，增强表情达意的审美效果。 

4. 在当代文艺作品里，有没有采用这种方式表达情思的？请举几例。
   当代作品中经常运用复沓形式表达情思，而且是很普遍的艺术手法。如刘半农《教我如何不想他》、康白情《江南》、沈尹默《月夜》等。

五、作者的生平及创作情况
　　《诗经》305篇作品，代表着2500年前约500多年间的诗歌创作成就。《诗经》分作风、雅、颂三个部分。“风”包括《周南》、《召南》、《邶》、《鄘》、《卫》、《王》、《郑》、《齐》、《魏》、《唐》、《秦》、《陈》、《桧》、《曹》、《豳》，合称十五国风，共160篇，多数是民歌。
　　雅分《小雅》和《大雅》，共105篇，都是西周王朝政治中心地带的诗歌，从风格内容、音乐性质看，多数是朝廷官吏、公卿大夫的作品。颂分《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。大多是西周和鲁国、宋国的最高统治者用于祭祀或其他重大典礼的乐歌。因此，颂就是歌颂、赞美之意。
　　因为《诗经》是入乐的诗歌，所以其分类也是以音乐的性质为标准加以划分的。而汉代学者对《诗经》提出“六义”之说，如《毛诗序》曰：“《诗》有六义：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”实际上，风、雅、颂是指《诗经》类别而言，既与内容文字相关，更与音乐相系。所谓风，是指许多诸侯国家或地区的民间歌谣；雅，是指朝廷官吏的作品，犹言“中原正声”；颂，多是朝廷庙堂、王侯公卿举行祭祀或其它重大典礼时专用的乐歌。可见风、雅、颂三类诗的内容，虽有相同之处，但却有较大的差异。《风》诗的作者主要是民间诗人，所写多是“小夫贱隶、妇人女子之言”、“俚巷歌谣”之诗；《雅》、《颂》的作者主要是贵族文人，即所谓“贤人君子”、“圣人之徒”，所写“皆成周之世”朝廷郊庙乐歌之词。这些诗无论相同或有异却都以具体的形象反映商、周社会，特别是周代的人文历史状况。可以说《诗经》是商、周社会的风俗画，形象史，百科全书，具有史诗的价值和意义。
　　赋、比、兴是指《诗经》的艺术手法而言。明人谢榛在《四溟诗话》中，对《诗经》所用赋、比、兴的次数频率，做过详细的统计，他说《诗经》中用“赋，七百二十；兴，三百七十；比，一百一十”。朱熹也做过类似的统计，其结果也大同小异。那么，赋、比、兴的含义是什么呢？按朱熹的说法，“赋者，敷陈其事而直言之也”。“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”虽然古今学者对赋、比、兴的解释分歧颇多，但朱熹的说法，基本上反映了赋、比、兴的艺术本质。
　　从艺术实践中的具体作用来看，赋是铺陈叙事、描摹景物、状写情态、借以抒情议论的艺术手法，因而用途最为普遍。比，就是打比喻，是一种渲染事物，突出特征，强化形象的艺术手法，也是一种较为常见的抒情手段。兴，是发端起兴之意。诗人往往先见他物，忽然触动了早已潜伏于头脑中的某种思绪，感情波澜起伏，很自然地唱出自己的心声。这样的诗往往具有渲染气氛，衬托意境，耐人寻味的艺术效果。
　　《诗经》的艺术成就，还表现在它的章法句式和韵律方面。《诗经》的多数篇章以四言句式为典型句式，以“二二”节拍为基本节奏。但是为了抒情的需要，叙事的联贯，也常常突破四言格式，而运用一、二、三言等句式。
　　《诗经》的章法也颇具特色。诗人喜欢运用民歌常用的重章叠句的结构形式，使章节回环复沓，来强化诗歌的音乐美，增强表情达意的审美效果。