随着抗日剧大热消退，那些大制作的电视剧也似乎走上了高开低走的道路。2012年年底，曾有不少业内人士放言“2013年，是电视剧的大年，今年会是电视剧大剧的天下。”想想也是，《楚汉传奇》《赵氏孤儿案》《大宅门1912》《精忠岳飞》……一系列“史诗大剧”都将在2013年上演，而且每一部戏都有“名导”、“名演员”等“收视率王牌”的标识，陈道明、吴秀波、陈宝国、张国立等实力派纷纷出马。 

　　可是理想很丰满，现实很骨感。2013年尚未过半，已有一大批“大制作”遭遇滑铁卢。或许，从《楚汉传奇》收视遇冷开始，大剧疲软不给力的现象已有征兆。
　　在电影全不断传来捷报的时候，电视圈却是哀鸿遍野，随着抗日剧的江河日下，不少拥有大明星、大导演的“大题材”悉数遭到冷遇，而那些小制作的青春都是剧确实高温不退，像是由纯新人主演的《陆贞传奇》就意外地收视一线飘红。在业内人士看来，也许电视圈真到了“更新换代”的时候了，“观众口味发生改变，传统审美已经没有新鲜感，青春偶像类题材会更受欢迎”。
　　今年大剧不少，但从《楚汉传奇》开始，几部大剧皆反响平平——拥有吴秀波、孙淳的《赵氏孤儿案》没有在电视圈内激起一点火花；由《甄嬛传》导演郑晓龙打造，吕丽萍、陈好、黄海波等主演的《新编辑部的故事》最低收视下跌到0.322%，超强阵容却换来“狗尾续貂”的口碑评价；同期的《乱世三义》也惨不忍睹。进入5月后，新上档的《大宅门1912》与《唐山大地震》，虽然也是众星云集，制作、阵容含金量都很高，但在收视上也悉数败走。
　　另一方面，不少新人主演的小题材剧脱颖而出：《陆贞传奇》，纯新人面孔，故事简单，收视率却一线飘红；央视播出的抗战剧《射天狼》也遭到热捧，主演任天野却是毫无名气的新人；目前热播的《断奶》，除了佟丽娅，演员也都是新人，也是异常的火爆。
　　还有一种更为鲜明的对比：就是大制作、大牌云集的《隋唐演义》播得悄无声息，而在年初播出的“雷剧”《隋唐英雄传》却收视飙高。
　　这样的现象，不仅是演员不理解，导演们也是很纳闷。曾经打造了新《三国》的高希希说自己“很沮丧”，他监制了《倾世皇妃》，自己都不敢面对媒体，却获得高收视，“插空拍的《刀尖上行走》收视也是第一，我甚至拒绝参加发布会，因为那部剧我还没准备好就拍完了。我特别沮丧，为什么它是收视第一？”而他准备三年的《楚汉传奇》却没有获得认可。高希希只能无奈地将原因归结为观众口味，“可能观众的口味还真不一样吧。他可能说，我要的就是娱乐，不是这种沉重的历史感，不是这种慢慢吞吞的题材。这也是没办法的事。”
　　《赵氏孤儿案》的导演闫建刚也表示，自己对于现在的收视环境已经没有了自信，“现在是雷人、穿越、家庭争斗为主，那些收视都比我的高。我们这种戏很难斗得过他们”。
　　其实以前电视圈是有点近亲繁殖的，你必须有了名气有了人脉才能拍剧，现在门槛降低，新人才有机会出来。另一方面是与收视群体的改变有关，现在的观众已经年轻化了，传统的审美不能给他们带来新鲜感，他们对于厚重题材会比较抗拒，对于视觉感受更加注重，喜欢轻快、娱乐、明媚一点的题材。而于正的剧之所以受欢迎，就是因为他把握住了观众的心理。而接下来，类似《陆贞传奇》的历史青春偶像剧和都市时装剧会持续流行一段时间，其实都可以说是‘青春剧’当道，都涵盖了青春靓丽的元素，故事也轻松，在近两年，都会持续受到欢迎。
　　其实国内在外界看来的大制作，很多都是伪的。很多所谓的大制作，为了满足豪华演员阵容，纷纷把投入放到了演员片酬上，所谓的大制作怎么来展示呢？主要就是靠演员。他们大部分的钱都给了演员，其他环节必然就得偷工减料，然后为了迁就演员档期，剧本还不成熟就拍了，进度也非常赶，从剧本撰写到拍摄到制作，经费都打了折扣，这样的剧能好吗？”
　　于正的那种模式可能更值得影视公司欣赏，他的演员都以新人为主，费用重点是放在画面、服饰和角色上面，拍出来的片子会很养眼。然后从剧本成行到拍摄、发行，他都亲力亲为，这样不会让投资方亏本，钱也花到了实处。
    其实出现这样的状况，一方面跟剧集质量有关系；另一方面的原因，则是收视人群的改变，“收视率已经不是用来评价这种正剧的合适指标了。已经过了那个年代，现在再怎么好的正剧，也无法达到像当年《雍正王朝》那样20%的收视份额了，因为观众的收视习惯已经改变，一些严肃题材都很难达到多高的收视率”。
　　现在很多影视公司也摸索出了自己的路，演员有名气当然更好，但绝对不是第一位，更关注观众的口味和电视台平台需要的剧。这似乎也成为了不少影视公司的选择，目前许多公司都开始理性发展，已经不再那么一味追求“大制作”，其实现在圈内很多名演员都没剧拍，因为要价太高收回成本太难，影视公司变得更加谨慎，很多明星都处于有价无市状态。
　　有陈道明的《楚汉传奇》敌不过戏说的《陆贞传奇》，如果仅仅只有一个案例，或许可以用“劣币驱逐良币”的法则来解读。但到了现在“大剧”都纷纷被KO的时候，还有人在碎碎念“是市场错，是环境错，是观众错”，很想反问一句，你确定不是“众人皆醒你独醉”？你确定在已经更新换代的观众眼里，你还是那枚所谓的“良币”？
　　在传统戏剧审核标准里，“名导、名演员、正剧”就是“好剧”的不二法则，于是“戏说”、“穿越”、“搞笑”都被冠上了“雷”的称号，“言情”、“偶像”、“都市”则标注了“脑残”的字样。大家纠结于某句话是不是符合历史，某个水果盘是不是存在于某个朝代，却忘了“好看”才是戏剧的第一标准，忘了在收视率这一评价体系里，观众才有权说话。
　　如今最现实的情况就是，观众已经抛弃了传统的所谓的“大剧”标准，他们不再愿意为那些“明星脸”无条件买单，不再盲目把“宏大”当做唯一观看标准，传统的“大制作”的打造者却还把这些当做质检商标，斜眼瞥着那些没阵容没题材的“残次品”以获取无上的优越感。更遗憾的是，观众已经走远，只是“大剧”没有跟上这个时代而已。这个时代，从近年来青春剧、伦理剧、婆媳剧轮番走红的趋势来看，脱离于大叙事背景下的小故事，未尝不能成为切中观众内心的那“温柔一刀”。
　　遭遇“收视打击”的导演高希希说，如果市场不好，一定是创作者的问题，而不是观众的口味问题。对于那些动辄归咎于市场和时代的创作人，也许该停止“祥林嫂”式的怨天怨地，想想那些所谓的大制作，是否真的配得上观众的期待和掌声？