若水万滴染涟漪

诗情千缕写春风

                     著名画家孙韵花鸟画印象

    所谓鲜花与飞鸟就是春天的音符，是生命的歌声，是灵魂的美好家园，是我们盛放情感的万顷碧潭；而花鸟画是中国画最抒情、最休闲、最适意、最醉人、又最美好的体现；伟大的中国画就是传统国学，人文精神和中华民族审美取向的最绝妙体现，所有妙境皆在一花一世界，其诗味浓郁，作为大自然的美丽化身，花鸟画是雅俗共赏，众人皆宜，而画家要本着心境纯粹、眼光独到、技法纯熟、构思佳妙，用色彩来抒情、用线条来言志，用画境来造梦，其佳品如美茗，明目清心，润心拂肺，展现生命之美丽，扩张天籁之血脉，照人肝胆，驻目画境，使人心旷神怡，身心愉悦，一种油然而生的赏美之情向善之心使你春心蓬勃，如临仙境；使你激情荡漾，如归世外之桃园，欣赏花鸟可以使你从红尘之中解脱出来，因为她总是用缤纷或明丽的色彩给你呈现一种别样的生机与美丽，陕西著名青年花鸟画家孙韵的作品就具有这样的特质。 

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    腹有诗书气自华，作为西安美院的学子，她从事绘画事业将近三十年，其技法、其师从无懈可击。而孙韵最特长之处是她骨子里有一种诗人的敏感与纯情，常怀赤子之心，使其在艺术创作中不俗不媚而只有大自然赋予的纯粹与率直，其画作在以意为先上下了很大的功夫。即画中有诗，她在色彩的反复点染之中把生命之美丽如湖中的涟漪一样以层次和节奏很明晰很独特地告诉给了阅读者，饱含情感和哲理，在浓与淡、白与黑、明亮与厚重之间明智地选择并浓墨重彩的渲染，而在这个过程中，她举重若轻地融入了她的诗学之才华，使中国花鸟之要津体现无余，即悟、即灵、即虚实变幻、即拙即巧在色彩与线条之间流淌，在其中寄托了花与鸟、画与人的非常明晰的审美之暗示，荣与枯、繁与简，皆出于本心，皆在掌握之中。是一种不可不倾听的色彩的吟咏，花鸟画难在技法、难在创意、难在是否打动人心，所谓庄生梦蝶、所谓画龙点睛，所谓观照现实。所谓直指内心，对孙韵来说只是用诗情来了却，宛若李清照所言，独上兰舟，惊起鹭鸟，无非就是争渡再争渡，让绘画的翅膀引领着一片素雅的情愫，在花与鸟的世界里找到美的家园。孙韵的画无论是牡丹、雄鹰，还是体现平和人生的鸡与花、兰与木皆表达了汉民族对吉祥的向望，这就是平安、文雅，而其花鸟之中偶然出现的那些八面来风、厚重浓郁的气息得益于她女强人的另一面，让人顿感木兰之豪气，应是花鸟作品中值得推崇的另一类风格。她笔下之鹰和鸡已非“女汉子”之所能当也，此为其女性之峥嵘一面，虽非寒梅傲雪但仍令人慨叹，实为难得。孙韵在写生与创作之中悟得了花鸟画的繁与简，在作品之中体现出了情与韵，她始终认为花鸟画就是一种美的愉悦，一种善的追求，一种情与诗的高贵表达，这无疑是万分正确的，春花是惊艳的，秋月是厚重的，作为花鸟画这一国画中的美妙奇葩，孙韵在写生，研修方面着实下了一番功夫，而她对人生与艺术的体与悟远不止此，她对古典文学及现代诗歌的研究是深入而倾心的；画须别才，画家必须有一双明察秋毫的目光，一颗赤子之心，哪怕把月亮画成方的，都必须是温暖和安详的，  在现代艺术的汹涌波涛之中，在某些全盘西化的风潮中我们必须以民族性为重，我们必须认真自省，严肃对待，花鸟画以及中国画，这是我们国学所在，中国人之所以是中国人，是因为我们有浩如江河的民族良心，我们眼中的世界是美丽的，我们眼中的花是光芒四射不可侵犯的温柔与艳丽，花瓣在中国人眼里永远是光芒四射温情似海的美之神爱之神，而非刀刃与锋芒。 

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在孙韵笔下那些厚重如木板，鲜红如朝阳的花与叶是符合大中国的审美取向的,那些如乐章又似诗篇的构图与点染，让水墨交融使画面含诗吐韵，正如她若水若韵的妙璄的追求。

从其作品之中我们可以理解其作品就是阳光与空气的故事，红花与绿叶的事业，飞翔于歌唱的传奇，我不懂太多的美术理论，但我仍然为孙韵的花鸟画而喝彩，我祝愿孙先生反复点染她心中的涟漪，把她自己的绘画事业坚持到底，让春风把花与鸟的呼吸传遍我们的世界。

                                 阳飚2015年8月9日于西安