中国古典诗词吟唱特点

“吟唱”，顾名思义，半吟半唱，一听来易懂。二情绪缓急短长抑扬，因人而灵活，可不受节拍限制，故多散板。这就是与歌曲不同之处，诗词吟唱不可视为歌唱，它自有规律。我们常说，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。

古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，一种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。所谓唱，按国际标准汉字大词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。可以用乐谱记录其声，则为唱；无法用乐谱记录，则为吟。但吟和唱又不能截然分开，它们是有联系的。吟是没有音符的唱，唱是有音符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。二者合二而一，相辅相成，辩证统一。古诗词不但都可以吟，而且很多还可以唱。如乐府诗都可入乐演唱，词在古代就是用来演唱的歌词。但是古人究竟是怎样吟唱诗词我们知之甚少。所以现代人吟唱诗词，显然无法做到和古人一样。随着时代的发展，诗词吟唱的方法也应有所变化与发展。

中国古人在读诗时不仅“高声朗诵，以昌其气”，在高声朗读之后，古人又通过吟唱的方式，进一步入诗境、悟诗心、品诗味，这一点值得后人认真学习和借鉴。唱，最能打动孩子的心。唱诗需要音乐的配合，更多的古诗需要老师自己选曲配唱。我认为选曲应遵循这样几条原则：①准确理解诗意，曲子要和诗歌的情调吻合；②弦律要简单，易于吟唱；③弦律应高雅古朴，一般不宜选流行歌曲。这也是唱诗的原则。

诗歌是语言的艺术，字音高低升降的变化使得语言具有了声调，调形的变化形成了歌唱一般韵律，与诗句的文义、词采、思想意境、情绪都有一定的内在联系。白居易在《与元久书》中道：“音有韵，义有类。韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交。”以唐诗为例，诗的平仄格式与律句节奏构成了吟诵的基本部分，掌握了它们的规律，也就掌握了吟诵的基本方式。古汉语的声调分为“平、上、去、入”四类，在《康熙字典等韵》中载有《分四声法》的歌诀，说明了“平、上、去、入”四声调的特点：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

一般来说，一句诗，因为一三五有时可平可仄，故一、三、五单字音调比双字音调常变，即使平仄同而字音清浊抑扬不同，其音也需微调。词调大多以仄调为主，进行变化。

吟唱的基本要求是做到字正腔圆。无论是用普通话还是用地方方言吟唱，都要求吐字清晰，发音明朗。从古至今，歌唱的咬字归韵一直被大家所强调。宋代张炎在《讴曲旨要》中说：“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔，字少声多难过去，助以余音始绕梁。”认为字腔必须统一，做到字正腔圆。古诗词一般篇幅不长，但蕴含意义丰富深刻。文人作诗极其讲究对仗押韵，我们在吟唱时更要注意吐字发音，清楚地表达诗中之意。这一点做好，声音自然有力度、有内涵，且不论音量如何，都能够使观众全面的感受诗词的音乐美。

吟唱古典诗词还要唱出诗词中的内涵韵味。每首诗因诗人的风格、表现内容不同都有不同的意思，我们在吟唱时就要准备把握诗人的写作背景唱出诗词中的内涵韵味，唱得饱含深情以打动听者。如唐代李白的《静夜思》“床前、明月、地上霜、举头、低头”，一系列景色动作的描写，表现了诗人月夜独自在异乡思念故乡、思念家人的那种浓浓的乡愁。吟唱这首诗时就要把握好这种景与情的融合，通过歌曲和动作表现诗歌的意境和这种思乡的感情。

吟唱古诗词是文学和音乐相结合的艺术形式，在吟唱古诗词时要把握诗词的内涵，表现诗词的意境，通过吟唱感受到古诗词文化的韵味美感。