自98年夏天，凭借台湾琼瑶剧《还珠格格》一跃成为亚洲最热门的偶像明星的赵薇，15年后摇身一变成为一名电影导演。首次执导处女作《致青春》却创下了16天6亿的票房成绩，一度跃居国内影史票房排行第14名。在这个第一批90后都到了晚婚年纪的时代，一部《致我们终将逝去的青春》，几乎让所有的70，80后都找回了属于他们的青春。
看完《致青春》很多人开始回忆起那个曾经一起坐图书馆，一起逛公园，一起去食堂打饭的他（她），还有曾经一起踏过的林荫。
有人说这是赵薇真正意义上的一部毕业作品（赵薇是北京电影学院的研究生），也有人说这是赵薇作为一个70后，为自己的这个群体拍的一部电影。其实每个导演都有自己的青春电影，亦或是自己的第一部诉说青春和抒发自己青春梦的电影，每个导演也都是由开始的青涩走向成熟，走向万千影迷的心底。赵薇的成功不是第一个，也不是最后一个。关于后来者，我们无法去预测下一个导演会带给我们怎样的惊喜，但是那些已经逝去青春的先辈导演们，他们的作品，是值得我们去怀念，去珍藏，去思考的。因为我相信，每一部电影都有一个青春梦，每一部电影都伴随过我们已经或者即将逝去青春，哪怕是一秒钟亦或者一分钟……
九把刀
——《那些年，我们一起追的女孩》
在我们的锦瑟华年里，在遇到对的他（她）之前，我会相信我们也遇到过错的他（她）。所以，我们会经历不止一次的分分合合。很多恋人在即将分手的一刻，总喜欢说“分开之后仍是朋友”。但真正转身说了再见之后，还有多少人会重新回首。一场青春真的就只能为一个人守候，却无法为一个人继续停留。
在我们已经逝去的青春里，总有一些人，不能走进你的生命里，却能刻入你的记忆里，被你刻入记忆里的人，亦或是深深亦或是浅浅，他们终将伴随你的生命，一起逝去。
在九把刀的处女作中，它教不会你该如何去爱一个人，却可以教会你该如何从记忆里找回那个犹存的身影。
找回青涩的爱情，朦胧的心跳，犹存的身影。九把刀把这种清新，这种单纯，羞涩，这种温情处理得恰当好处。这也许，也正是九把刀对自己那个年代的校园爱情作出了最完美的诠释；这也许，也正是我们这些年一起追过的记忆。
蒋雯丽——《我们天上见》
影片的故事很简朴，蒋雯丽说：“这是部自传性的故事，是我和我姥爷的故事，讲一个小女孩和老人的亲情，还有那个时代的生活。”
童年其实就像一个梦，看着阳光的影子从屋子的这边走到那边，听着树叶婆娑的声响，看着雨水从屋檐上倾泻如柱，只此而已。
这是一部很奢侈的电影，逝去的是青春，留住的全是童年的记忆碎片。这里的童年，与我们的童年高度吻合；这里的青春，与我们的青春同样苦涩。
我相信这种潜移默化的爱，会贯穿我们的一生。这样的孩子成人之后会善良。仙去的亲人会令我们倍加怀念和眷恋。逝到无法逝去的那一刻，挥一挥手，我们天上见。
周星驰——《喜剧之王》
说到周星星，相信这个人的名字，逝去了太多人的青春，同样逝去了这个“喜剧大师”太多的青春。
《苏乞儿》、《唐伯虎》里的等经典桥段，至今都历历在目。同样是周星驰的经典之作，《喜剧之王》是我们最珍惜一部作品。因为星爷凭借他的真诚，赋予了这部电影真正打动人心的力量，星爷在戏中演的其实就是他自己，恶搞却不乏自嘲，任何事情都需要去热爱和投入，才能获得最后的真知灼见，哪怕是刚开始时他在黄日华版的《射雕英雄传》里演出路人甲乙丙丁都必须用心，做导演也是一样，热爱了投入了用心了，就算得不到认可，但那也是一种收获。
我始终坚持一句话“人生苦短，何方一试”引用《大话西游》中的一段经典台词：“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！”
如果上天能再给你一次青春，我相信，你不会只对一个女孩儿说一声“我爱你”。如果上天能在给你一次青春，我相信，你不会再毫无节制地去逝去你本该拥有的一切。
如果上天能再给星爷一次青春，我们坚定相信，他的对青春的选择依然如此。
侯孝贤
——《童年往事》
侯导在成为国际大导演之前，也曾用他青春的镜头和他特有的纪实手法，向我们展现他的自传，影片里不但纪录了他的沉重的成长经历，也同时纪录了台湾当时某些角落里的世代交替，《童年往事》虽然是候孝贤的个人记忆，但其意义却已经远远超越了它平静而朴实的影像，成为那个特有时代的一首命运交响诗。
看完影片，回望儿时青春的那一卷记忆，在时间中淡淡的成长。有人死，有人依旧按生命亘古不变的节律，发狠地成长。有人乡愁成疾，有人不可回头地认他乡为故乡，乡音渐改，当雨而歌。有人一生重负，有人正姿肆地享受生命中最自由放纵的飞翔，待转头跨过那道联结现在过去、生与死的门槛之后，又满眼苍凉，因为童年已逝，青春已逝。接续前缘，继续父辈伤怀沉重的旧梦。
姜文——《阳光灿烂的日子》
很多90后知道姜文是在《让子弹飞》火了之后，但是很多80后、70后却是从《阳光灿烂的日子》开始走进姜文，影片的价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实不断敲打着每一颗年轻的心。电影里他们的青春期像小动物一样生猛，纯真。内心的骚动和彼时政治环境相呼应。姜文和王朔就是想告诉人们，他们那个时代的青春拥有的就是激情，无穷无尽的激情。
贾樟柯 ——《站台》
这是一部在社会变化中反映人物变化的影片。片中人物从富有理想和热情，渐渐落入平凡生活的成熟，在各种变化中可以体会到人物的情绪和梦想。这在巨大的社会变迁中，他们是最容易被忽略的一群人，影片用充满深情的眼光注视了他们。用一种深沉缓慢的镜头，记录下一群青年人的流浪生活，这是一群在路上的青年，最后回到了他们的故乡，却再也找不回他们已经逝去的青春。影片用极其平缓，冷静的的手法，加上有时客观到令人透不过气的长镜头。向观众描述着山西那群年轻人青春时代的欲望，尴尬，冲动和梦想。
李安——《喜宴》
《喜宴》里的赵文瑄在美国找到了同性爱人，却必须隐瞒华人父亲。在父亲来到美国后，他找临时女友打掩护，最后被父亲拆穿真相，无奈归国。在通过安检门时举起了双手，以及说是妥协不如说无力反驳，李安的叛逆来得如此温柔，他似乎习惯于探讨那些伦理问题，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。李安用一部同性爱人的电影，表达了那些同性爱人心声，谁规定了青春年少里的爱情只能是男欢女爱，其实同性的爱更需要得到人们的祝福。一部《喜宴》打开了李安的电影之路，也开始了他的青春之旅。
张艺谋
——《我的父亲母亲》
老谋子的青春就是在大西北度过的，而《我的父亲母亲》说的就是一个大西北的故事，其实老谋子就是为了向我们展示大西北的爱情和青春，在那个偏僻的大西北也有那美好的爱情，而且它更加的纯真无邪。相对于他们那热情的西北人性格，青春里的爱情似乎变得委婉和含蓄了，但是电影里表现爱情用的不全是委婉语含蓄，给人留下深刻印象的反而是章子怡的那份执着，她抄起自己精心准备的饺子，高一脚低一脚不要心肺的向着那个心爱的男孩子奔跑。这是一部真正意义上让张艺谋开始逝去青春告别青春，给自己的青春一个交代，然后全力投入电影事业的作品。
岩井俊二 ——《情书》
《情书》为很多人做了青春的墓志铭，这是一种深沉的暗恋故事，是纯爱美学的最高呈现，也算导演写给观众的情书，感动和流泪都是因为我们的心弦被撩动了无痕。这并非是一封简单而寄托着思念的情书,而是一封寄到了每个人心中的情书,在每个人的青春里，都有暗恋与被暗恋的日子,也有无法割舍思念的时光,看完后每个人都会有得到共鸣的喜悦之情,生命中那一分最真挚的情感的来源也许就是初恋时懵懂的你和我；青春时逝去的，也恰如你和我。记得大井早奈对男藤井表白失败后，说的那句话：男生和女生的故事总是重复的。是啊，仿佛年少时表达喜欢的方式总是重复，喜欢的人的样子总是重复。青春不就是这样嘛，一直在重复着别人的脚印，重复着表白，重复着错过，重复着分手...
克里斯托夫·巴拉蒂天
——《放牛班的春天》
没有谁天生就该在放牛班，只是没遇见好老师罢了。这样的励志足够普世意义。其实我们每个人都像这些顽劣学生，只是在某一天被某一个老师改变，才走上今天的道路。其实一说到青春，它总是与学校有着千丝万缕的关系，很多人一听到青春，想到的是校园里的林荫小道，是学校图书馆里书本的翻页声，是学校操场上奔跑时挥洒的汗水。学校就是个青春的大聚会，你可以在那里找到各种关于青春的答案。克里斯托夫·巴拉蒂天他向我们展示了什么才是真正的学校，什么才是真正的教育，克里斯托夫·巴拉蒂天也用他的青春向我们表达在他的心中的理想的教育，理想的学校。
格斯·范·桑特——《我私人的爱达荷》
如果说格斯是青春片导演，估计没一个人会反对，他最好的青春片还是《我私人的爱达荷》，见证了一个天才的崛起陨灭，就像电影一样迷幻晕眩。传统的介绍会说这是一部关于两个男人的影片，但事实这是一部并不轻松的电影，尽管导演用轻快的语调去表现。因为它涉及的还是关于同性恋的问题。很多时候即便性别不是爱情的一种障碍，这也不意味着爱人间没有其他的距离，每个人在青春年少时，总会有那么一个人，让你一厢情愿的为他做任何事，即便最后是竹篮打水一场空，你也是笑着面对他。格斯·范·桑特用一部同性电影向青春爱情下了一个定义，即使你们再怎么相爱也好，最后没有在一起，那就是失败的爱情。
易智言
——《蓝色大门》
自行车链条滑润转动的声音，印着师大附中发旧的绿色单肩背包，纯白色沾染小块泥土的棉袜，左胸前有校徽的白色校服衬衫，桂纶镁稀薄飞扬的短发，苍白坚定的笑容，陈柏霖飘起的花衬衫，干净的笑窝。让我宁愿相信，从来，这就只是一个童话，好似蓝色大门只在闭上眼的时候看见。但我也相信，童话真的出现过。易智言就是想给大家一个青春爱情的童话，那既然都说了是童话，那么真假就变得不再那么重要。村上春树说，人都是一瞬间长大变老的。也许有一天，你会突然发现你不再需要那份回忆了；也许有一天，你会突然发现你不再需要那个布娃娃了；也许有一天，我们会突然发现我们走过的脚印再也分不清哪个是彼此的了；也许那个时候，我们是真的长大了。《蓝色大门》它是每个人关于青春迷茫的出口。时光总会强大到使我们收敛恬淡下来，如同当年叛逆的朋克女也会摇身变为温良的妻母。就这样，我们不自知的走过，我们懵懂的挥霍，我们站在青春的尾巴上回望，有最平凡的焦灼。
大岛渚
——《青春残酷物语》
《青春残酷物语》故事结构上严谨完整，所有的叙事由女主人公真琴搭便车开始，也由她搭便车结束。故事始于夜晚又结束于夜晚，给全片定下一个灰暗沉闷的基调，也象征着注定失败的结局，这种隐喻在电影中比比皆是。影片的结局，男女主人公就是至死也不知道对方的真正下场。电影开篇4分钟左右就出现了韩国暴乱，学生游行的画面。然而我们的男女主人公却只是在游行的角落自顾自的谈话。他们聊的内容也与游行的队伍形成鲜明的对比。他们对待反对安保的学生游行态度是冷漠的。我不知道这是不是代表了韩国人的青春，但是我知道很多时候，我们更愿意把青春理解为一种伴随我们多年的情绪，这更是一种私密的空间，大多数时候都无法与人分享，即便是爱人，或许是害怕他们觉得自己怪异，或许是真的无从说起，积压久了，就会产生些愤怒的效应。
奥利维耶·阿萨亚斯
——《五月之后》
导演阿萨亚斯表示《五月之后》不仅仅是一个“法国故事”，而且是关于“70年代的整个世风”，也将是他对于那个激情燃烧岁月的全面回忆。其实每个导演都有一个怀旧的种子，而浪漫的法国人更是如此。电影故事如同在那散发着光晕的午后树林邂逅，其间的青春也如电影英文名所示，Something
in the air，空气中充满着美丽的东西，它们是Syd
Barrett迷幻的歌曲《TERRAPIN》，是垮掉派的诗歌，是虚无革命口号后的荷尔蒙，是说不清道不明的唯美气息。阿萨亚斯说他更倾向于将青春看作是故事灵感的源泉，他并不信赖记忆，因为记忆总会美化和歪曲真相，因此，他也不会太把这部充满个人电影怀旧史和大时代背景的新片当作“自传式电影”，这只是一部简单的青春电影。
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