2部过12亿电影、12部过亿电影、单月25亿票房、累计观影人次接近2亿、88天收入达62亿元，与2009年全年的产出相抵——刚刚结束的2012至2013年贺岁档，交出的成绩单令人惊叹。如果以季度为单位计算，中国电影票房第一季度已经突破50亿元，远超去年同期。

 

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○ 刚刚结束的贺岁档，交出了一份远超出预期的好成绩，中国电影产业是否由此实现了从量变到质变的飞跃？

○ 黑马闪亮登场的频率越来越高，个中奥妙何在？究竟是什么博得了观众的好感？

○ 今天是中国电影新的里程碑还是仅仅昙花一现？

 

2部过12亿电影、12部过亿电影、单月25亿票房、累计观影人次接近2亿、88天收入达62亿元，与2009年全年的产出相抵——刚刚结束的2012至2013年贺岁档，交出的成绩单令人惊叹。如果以季度为单位计算，中国电影票房第一季度已经突破50亿元，远超去年同期。

 

票房的大爆炸，展示了市场巨大的容量和深度。业内人士预言：今年的中国电影，如果影片供给正常的话，全年票房肯定能过200亿元，一个属于国产电影的“大有可为”、“大有可选”的好时光即将到来。

 

去年12月，影坛黑马《人再囧途之泰囧》成为首部迈入10亿元大关的华语电影。此举也使中成本国产片超越“阿凡达”，一举造就了2012年中国电影界的最大事件。

 

这只是奇迹的开头。农历正月初一开始上映的《西游·降魔篇》上映后创下“2天破亿、4天破3亿、6天破5亿、15天破10亿……”等多项最快破亿纪录，最后收官在12.45亿元上。之后是《北京遇上西雅图》的强势上线，自3月21日开映至今，票房已突破4亿元，以其3000万元的投资而言，可谓一次票房大丰收。紧随其后的喜剧《厨子戏子痞子》，上映一周收获的2亿票房，保证了管虎商业化道路的第一次成功。

 

回头想想，不过2年前的贺岁档，《金陵十三钗》与《龙门飞甲》还拼着谁能过6亿元；不过1年前的清明档，《匹夫》、《杀生》与《黄金大劫案》还发出这样的宣传口号：“让我们团结抵抗好莱坞的坚船利炮。”今天，华语中小成本影片已经迈上了票房的新台阶。《边境风云》导演程耳在采访中就开玩笑说，“最近这几个月，作为导演来说，如果票房没有过亿，都不好意思跟人打招呼了。”

 

没有高投入，没有大导演，没有一线明星加盟，从传统的卖点上看，这些中小成本影片似乎难与商业大片抗衡。黑马何以成为黑马？《泰囧》的制作人头脑清醒地表示，这些催生市场的电影并非神话或者经典佳作，“它就是按照纯粹的戏剧类型电影的创作手法讲了一个好故事”。简而言之，它们是成熟的商业类型片。

 

类型片并不是电影界的新事物。在好莱坞，每年都会出品这样一批中小成本影片：投资不高、故事简单、不求深度，但是流畅圆熟、有高潮、接地气、展现社会与普通人，并且大多欢喜、健康、积极向上。不仅如此，这些影片大多无奖项理想，只为票房收入和取悦观众。商业类型片一直是国内电影市场的稀缺品。从《非诚勿扰》、《泰囧》、《失恋33天》、《北京遇上西雅图》等作品的受宠来看，接地气的类型喜剧是最为电影观众喜闻乐见的，且往往能够以小博大。导演李少红表示，这样的电影题材受宠反映出观众希望生活轻松、释放压力的愿望，“现在大家把电影当娱乐项目来消费，同10年前完全不一样了。大家要轻松快乐，生活中烦心的事儿太多了，看电影时就不想再找麻烦了”。

 

如今的中国电影不再执著在第五代导演掌镜下的深宅大院、古早农村中，也不再局限于第六代带来的艺术实验和理想抒发，而是更大众、更国民、更有服务性，也更成熟了。对此，中国电影资料馆副馆长饶曙光认为，电影本身作为主要面向年轻人的大众文化产品，在电影创作中，最重要的是要找好角度，找到契合当下人心理特征的东西，从而引发情感共鸣。

 

“喜剧当道、屌丝逆袭”，可谓当前电影市场的形象写照。从网络蔓延到现实生活，电影中的屌丝文化已经成为这个时代社会氛围的再现。清华大学教授尹鸿解释说，在冯小刚的电影中，葛优虽然也是喜剧人物，甚至是一个底层小人物，但他在精神上一直是不败的，都在嘲笑这个社会嘲笑别人。《泰囧》的喜剧不是因为他对别人不容，而是别人对他不容，他想得到的东西得不到，然后一直在困境中挣扎。所有的都是困境你摆脱不了，最后结局的解决都是放弃，回到你自己，放低欲望，减少欲望。“这种用自轻自贱的方法来表达自己的无奈和无力感、来创造与社会的共鸣，应该说是这些作品能够得到广泛认可的很重要的原因。”尹鸿分析说。

 

贺岁档结束后，就有业内人士预言：2012年的票房大爆炸会促使中国电影的黄金时代出现，多元化、类型化、商业化、市场化——欣欣向荣的机制、现象和作品都在此时此刻冒头和出现。

 

好时候来了！不少人认为，像韩国电影在1997年至2000年时一样，一个本土片崛起、市场大热、全民看电影的时代来了，全国的银幕数随之增加，电影市场的宽容度也在扩大，如《毒战》、《圣诞玫瑰》这类直指毒品和性侵等社会题材的电影也统统走上院线。台湾资深电影人焦雄屏也表达了同样的观点,“中国电影市场10年浓缩了美国电影100年的经验。现在是中国电影的盛世，绝对的黄金时代。美国9000人拥有一个电影院，中国22万人拥有一个电影院，增长空间大得不得了”。

 

当然，与急速发展相伴的，往往还有投机与忧患。韩国电影进入新千年后迅速衰败的前车之鉴就在眼前。首先，热门题材类型片会否引发无意义的跟风，导致形式大于内容，以《我的野蛮女友》曾火遍亚洲为例，之后的几年，韩国电影人不停出产“野蛮系”电影，导致民众审美疲劳，而当时的热门话题如“南北问题”，也被电影重复利用到再无价值可榨取。

 

中国电影要防止上述情形发生，如今国产大片的商业化并不稳定。《一九四二》、《王的盛宴》、《一代宗师》等电影在艺术性和票房之间出现了清晰的分裂，也给严肃题材电影的前路投下了不小的阴影。另外，中小成本电影虽步步走向成熟，但依然不乏投机之作、被埋没之作。统计数据显示，2012年国产故事片数量达到745部，其中近三分之二未上院线。在影院上映的电影中，也有不少影片因为缺少商业元素而被迫提早下线，如影迷评价上佳的《万箭穿心》，在影院“几日游”后便遭遇冷落，无声无息地下线。

 

说到底，电影业的发展，一直是在多次试错的过程中寻找最接近逻辑的因果关联。长期以来，华语电影一直尝试回到产业环节，通过引进好莱坞商业大片来实现娱乐圈更多可操作、可预知的趋势。但到今天，中国电影终于发现了自己的路：回到普通人的层面，那些引发关注的，大多是对普通人的描摹、理解和爱。在华语电影的好时代中，我们看到的是人的影响、人的偏好，而这段好时光是否能延续，也全由每一个普通观众决定。