《红楼梦》里的诗词

    《红楼梦》里的诗词（以下简称红诗词），因数量之大，形式之多，艺术性之高，成为《红楼梦》有机整体的一部分，是浓缩了的精华。《红楼梦》里的曲、赋、对联、联句、骈文等，从广义上说，也是红诗词的一部分。红学家周汝昌、蔡义江分别编著了《红楼梦诗词曲赋赏鉴》和《红楼梦诗词曲赋评注》，在周汝昌的书中，列了232处，一一作了阐释赏析。红诗词的丰富与驳杂，任何一部古典长篇小说难以望其项背。红诗词中有五言，七言，绝句，曲，赋，对联，骈文，骚体，词等，相对散文而言的韵文之形式几乎无所不包。红诗词的艺术性之高，难以表述，妄自蜻蜓点水地说说吧。

一、刻画人物

    曹雪芹直接用诗词的方式，刻画人物。比如对宝玉、黛玉、王熙凤的形象与神态描写，细致，传神，文辞精美。更主要的，红诗词中，有很大一部分是小说中的人物所作。所以，这部分诗词也就自然刻画了人物本身。一个人做许多的诗，容易，可是一个人为许多人作诗，又各得其妙，何其难也？而曹雪芹做到了。黛玉的诗，湘云写不出，湘云的诗，也绝不会是宝钗所写。“孤标傲世偕谁隐”、“也宜墙角也宜盆”、“珍重芳姿昼掩门”这样的诗句，都是分别将个人的性格特点融合在其中，泾渭分明。黛玉对生命与爱情的悲剧意识，孤傲，清澈见底的真性情，都在诗中表现出来。湘云在诗中表现出了随遇而安、包容。宝钗的诗表现出沉稳、端庄、保守等。毫无疑问，作者把最好的诗才赋予了黛玉，全书人物中黛玉写的诗也最多。《葬花诗》、《菊花诗》、《题帕诗》等都是她卓越的诗篇。

二、凝练厚重

    所说的凝练厚重，不仅仅是字数少，文辞佳，而是以极少的字数，明确主旨或昭示人物的命运和结局。开篇的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”就是作者的直抒胸臆。第五回里，判词，曲演《红楼梦》，昭示了诸多人物的命运与结局。昭示或暗藏人物命运与结局的，也不仅仅限于第五回，其它章节的红诗词中也有的，虽不甚明显，但许多的红学研究者，都是籍此推理分析的。如从诗句“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”推测黛玉卒于春末，且当时宝玉不知，从诗句“焦首朝朝共暮暮，煎心日日复年年”、“念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴”推测宝钗寡居、生活困顿的结局等。像对联“假作真时真亦假，无为有处有还无”、“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”等本身的厚重与深刻已经无以复加。最长篇的《芙蓉女儿诔》，真的是悼晴雯一个人的吗？千红一哭，万艳同悲，是悼念诸多的像晴雯这样的女子。而晴雯身上，黛玉的影子最多，或许是曹雪芹的障眼法，真真假假，悼晴雯也是在悼黛玉。宝玉诔文读毕，黛玉突然出现，竟被疑为晴雯，此细节值得揣摩。

三、文辞优美

    红诗词中，鲜见唐宋诗词的影子，用典也很少。《红楼梦》，是“假语村言”写成的市井化口语化的小说，在红诗词中，作者也没有故弄高雅、晦涩难懂。可以说，红诗词也基本是“口语化”的风格，除了那段骚体诔文，文辞上很少有绚丽、华美、高深、晦涩，而是质朴、清朗，具有“原生态”的风格与魅力。黛玉的三首《题帕诗》。就是在写泪，动情深处，泪如涌泉，可是诗中没什么渲染和夸张。红诗词中，浪漫的渲染、夸张，是不多见的，只是有许多的用喻和联想。这种情形，更说明了红诗词的质朴、清朗，写实化，生活化，口语化的风格，更贴近读者。文辞的工巧，想象的奇美，也是红诗词的特点。这方面特点在对联、题咏等方面表现得很突出。如“芙蓉影破归兰桨，菱藕香深写竹桥”、“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香”等，举不胜举。

四、诗文一体

    红诗词与其他小说中的诗词还有一点很大不同，就是红诗词往往和行文血脉相连，融为一体，许多的红诗词，在全书中，就有着情节和结构的作用。其他小说中的诗词，往往是镶嵌在文中的，相当于一种装饰品，起到一般的描述作用或夸张作用罢了。而红诗词中起到装饰作用镶嵌在文中的，很少见。起到一般描述作用的，也不是很多，大一部分都有着结构和情节的作用，意义丰厚，又不缺少文采。

    总之，红诗词是《红楼梦》不可或缺的一部分，它具有刻画人物，凝练厚重，文辞优美，诗文一体等特点，是洋洋长篇里的精髓。